Romina Bond

Teatro Musical Intensivo

2012-01-26T22:27:00.000-03:00

Vos porque no tenés hijos

2012-01-25T14:56:00.006-03:00

Esta madrugada, terminé de leer "Vos porque no tenés hijos", el último libro del periodista y escritor Osvaldo Bazán.

Realmente me pareció un libro muy entretenido, ágil de leer e interesante. En lo personal, en un capítulo determinado, mi interés desapareció y pensé que ya no iba a volver, pero por suerte Bazán me sorprendió, acaparó mi interés nuevamente y terminé de leer un muy buen libro. (Más adelante, en otro post, haré un crítica más detallada).
Me resultó bastante curioso el "debate" (si se puede llamar así...) que se generó luego de la publicación del primer capítulo en su página personal. Tengo que admitir que desconocía que en base a UN SÓLO capítulo de un libro de FICCIÓN, se podía hacer un análisis tan detallado de la personalidad y vida del autor...Pero imagino que son cosas que suceden en el mundo 2.0.

Como mencioné en mi cuenta de Twitter, recomiendo leer "Vos porque no tenés hijos" y para que no empiecen a decirme que les encantaría leerlo, pero estamos a fin de mes y los precios de los libros están muy caros y bla bla bla, les comento que a través de su cuenta de Twitter @OsvaldoBazan va a estar sorteando 10 (diez) ejemplares firmados del libro! Las bases del concurso las encuentran en el siguiente link: http://www.megustaleer.com.ar/noticia/54/concurso-en-twitter-bazanenmondadori

El cover de Ai Se Eu Te Pego

2012-01-23T23:56:00.000-03:00

Si hay un tema que está sonando en todas las radios, bares y discos, es "Ai Se Eu Te Pego" de Michel Teló:

Como sucede siempre con los temas populares, muchos músicos y/o artistas amateur realizan un cover. En este caso, estos chicos hicieron la versión rockera de "Ai Se Eu Te Pego" y quedó este fantástico cover. A escucharlo se ha dicho!

Ai se eu te pego - cover - Axito & Catu ft. Brad Pitt by MatiasLCatuSuarez

FUNCIÓN A BENEFICIO "Perra que ladra a la luna"

2011-11-27T14:38:00.003-03:00

PERRA QUE LADRA A LA LUNA
Escrita y dirigida por Pedro Velázquez

con la actuación de
Meme Mateo y Valentina Ontivero
...
ESPECIAL Y ÚNICA FUNCIÓN
A beneficio del Proyecto Solidario "Silver Russell" de Meme Mateo.
Domingo 4 de Diciembre / 17hs

TEATRO EL CUBO
Zelaya 3053
Entrada $50

Esta función de "Perra que ladra a la luna" es realizada con el fin de donar lo recaudado a un proyecto solidario que es iniciado por la actriz Meme Mateo para colaborar con las personas que poseen el Sindrome Silver Russell. El mismo es un trastorno congénito que involucra crecimiento deficiente, bajo peso al nacer, estatura baja y diferencias en el tamaño de los dos lados del cuerpo. Si bien, conlleva ciertas caracteristicas fisicas, este sindrome no impide una completa insersion en la sociedad. Con este proyecto aspiramos a que en un futuro todas las personas con esta problematica reciban el tratamiento adecuado y a su vez brindar contencion a las familias.Contamos con un equipo de profesionales comprometidos con la causa y con el apoyo de la Fundación CROMOS.

SÍNTESIS ARGUMENTAL:

Se puede vivir la vida con altura y mirar al mundo desde arriba midiendo 1 metro 30 cm.
En la guardia de un hospital dos hermanas esperan ser atendidas.
Ellas son Luna y Sol. Luna tiene 25 años, es la mayor. Tiene a su cargo a su hermana Sol, de 6 años,
quien sufre de asma y acaba de tener un ataque.
A pesar de la gran diferencia de edad y personalidad hay algo que las iguala: TIENEN LA MISMA ESTATURA.
Como el aceite y el agua estos dos seres buscan engranar y convivir en un marco de sobreprotección y rigidez.
En una fría sala de espera habrá eclipse de sol y luna.

Spot de la obra: http://www.youtube.com/watch?v=rZF2Ci8DhD8

VUELVE "AVENIDA Q"

2011-11-14T17:27:00.003-03:00

Avenida Q el musical de Broadway vuelve a Buenos Aires

Aclamada por el público y la prensa, después de un exitoso año de taquilla; y habiéndose coronado como el mejor musical de la temporada 2010/11, ganando 1 premio ACE y 8 premios Hugo Midón, Avenida Q vuelve al teatro para realizar sus 3 únicas funciones en el 2011 en el Teatro Maipo, los días 25, 26 y 27 de noviembre.

Como adelanto de su temporada 2012 a confirmarse, Avenida Q vuelve a subirse al escenario, esta vez por 3 únicas funciones. Las entradas están a la venta solamente en el Teatro Maipo para los días 25, 26 y 27 de noviembre únicamente por boletería.
Si no pudiste ver este espectáculo de títeres ácidos, graciosos y actuales, tenés solo 3 oportunidades para volverla a ver este año 2011.
Teatro Maipo, Esmeralda 443. Horario de boletería 5352-8383 de 10.00 a 20.00 o hasta comenzar la función.

Premios ganados:

1 premio ACE para Mariano Chiesa como actor masculino revelación.

8 premios Hugo Midón:

* Mejor adaptación y/o traducción de libros y letras: Natalia Del Castillo, Santiago Tato Fernández y Eduardo Morales.
* Mejor dirección de actores: Omar Chino Kühn.
* Mejor actuación de reparto masculina: Federico Salles
* Revelación femenina: Silvana Tomé
* Mejor dirección general: Natalia Del Castillo, Santiago Tato Fernández
* Mejor actuación protagónico masculino: Mariano Chiesa
* Mejor musical: Avenida Q
* Premio Hugo Midón de oro a lo mejor de la temporada 2010/11: Avenida Q

SOBRE LO QUE PASA EN AVENIDA Q

Princeton, un recién licenciado de la universidad llega a Avenida Q con grandes sueños y una pequeña cuenta bancaria.
En este curioso lugar, él y sus vecinos se enfrentarán con los obstáculos de la vida real, mientras intentan encontrar el verdadero propósito de sus vidas. Entre los vecinos de Avenida Q se encuentran: Kate, una romántica asistente de maestra jardinera, Brian, un comediante desempleado, Chow Fan, una japonesa algo estricta, Nicky, un vago pero de buen corazón, y Rod, un empresario prolijo y conservador con un gran secreto.
Todas las razas de títeres y humanos conviven en este típico vecindario mientras luchan por conseguir trabajo, dinero, amor y su verdadera meta.
Avenida Q llega desde Broadway a Buenos Aires; y es como tu vida, pero más divertida.

ENCONTRANOS EN LAS REDES SOCIALES Y VERAS LAS NOVEDADES TODOS LOS DIAS DESDE HOY 14/11 A LAS 17:

http://www.avenidaqelmusical.com/

http://www.facebook.com/AVQargentina

http://www.youtube.com/avenidaqargentina
http://www.twitter.com/AvenidaQAR

Dúo Mirabai Ceiba

2011-11-14T14:02:00.002-03:00

Dúo Mirabai Ceiba
EL DESPERTAR del CORAZÓN
www.mirabaiceiba.com

Jueves 17 de noviembre 20.30 hs.
Comunidad Amijai
Arribeños 2355, Belgrano

Markus Sieber (voz y guitarra)
Angelika Baumbach (voz, arpa y piano)

Un concierto excepcional, por primera vez en Argentina.

You tube: http://www.youtube.com/user/MirabaiCeiba

Hay un espíritu gentil y de expansión en la música de Mirabai Ceiba. Los delicados sonidos del arpa, piano y guitarra se entrelazan con voces y sonidos celestiales. Sus conciertos son celebraciones grupales de paz y alegría y amor, que personifican la profunda creencia del dúo de que la música es un lenguaje que une a la gente, culturas y tradiciones del mundo.
Mirabai Ceiba es un dúo compuesto por Markus Sieber (voz y guitarra) y Angelika Baumbach (voz, arpa y piano). Markus es de Alemania del Este y Angelika nació en Tucson, Arizona y creció en una pequeña aldea cerca de la ciudad de México. Su madre es mexicana y su padre alemán.

Juntos, se han esforzado en crear un nuevo estilo de música devocional, combinando Mantras en Gurumukhi de la tradición Kundalini Yoga, con canciones originales en español e inglés que reflejan una influencia indígena Americana combinada con palabras de sabiduría de Rumi, Thich Nhat Hanh, Guru Nanak y Yogi Bhajan. A través de exquisitamente grabaciones de Cds como el álbum A HUNDRED BLESSINGS, Mirabai Ceiba realiza un tapiz de estas diversas fuentes.

Desde su primer álbum "Flores" en 2004 han grabado varios más con Spirit Voyage Music como "Ocean" 2008, nominado como 'Mejor Album Vocal del año 2008 de New Age Reporter', y "A hundred Blessings" 2010, elegido por la revista 'LA YOGA' en E.U.A. entre los '10 mejores álbumes del año 2010'.

"LIVING ROOM"

2011-11-14T13:38:00.002-03:00

Todos los viernes a las 21hs., en el teatro Sala Escalada, Remedios Escalada de San Martín 332 (a una cuadra de Warnes y Juan B. Justo).

Entrada General: $35 (descuentos a estudiantes y jubilados: $25). Reservas: proyectolivingroom@gmail.com o al 15-3107-5152.

Más info: proyectolivingroom.blogspot.com/

Sinopsis Living Room

Living Room narra el encuentro inesperado de dos hermanas. La acción sucede en los años ´60 y comienza con la llegada de Julia, quien se acaba de separar, a la casa de su hermana Mercedes con la que hace tiempo no tiene relación. Esta última, desconcertada y sin preguntar nada, la recibe y le ofrece su living para pasar la noche. El desarrollo de la obra se centra en los días que Julia pasará allí, en el living de Mercedes. En este tiempo se enfrentarán, recordarán a sus padres, su pasado, sus amores, se reprocharán antiguas y actuales heridas e intentarán sin lograrlo completamente, comprenderse y acompañarse en su soledad.

"DELMIRA"

2011-11-14T13:34:00.002-03:00

Todos los sábados a las 21hs., en el teatro Apacheta, Pasco 623, C.A.B.A., Argentina.

Reservas: 4941-5669 // apachetasalaestudio@gmail.com // Entrada: $35 (Descuentos a estudiantes y jubilados $30).

Sobre Delmira.
Delmira Agustini, poetisa consagrada por su obra transgresora, y Job Reyes, su ex marido, un rematador de haciendo. Dos mundos opuestos que se atraen y se rechazan. Una situación límite producida por el enfrentamiento de valores, y por circunstancias planteadas en una sociedad donde la mujer solo puede cumplir pocos y determinados roles. La vida poética de Delmira Agustini es un desafío estético y conceptual que aún hoy sorprende. Nuestro trabajo fue introducirnos en el mundo interior y conflictivo de los personajes involucrados en esta historia ocurrida en 1914...

Antonio Bax

Seminario de actuación por Carlos Kaspar

2011-11-13T11:45:00.003-03:00

SEMINARIO DE ACTUACION, Dictado por Carlos Kaspar,

LA ESTRATEGIA DEL ACTOR!
Comienza el Lunes 14 de Noviembre a las 19 hs. Duracion: 4 clases. CONSULTAS.
info@teatroartaza.com

"TIERRA DEL FUEGO"

2011-11-12T14:42:00.001-03:00

TIERRA DEL FUEGO
de MARIO DIAMENT
Dirección: Alberto Wainer

protagonistas por orden alfabético
Aldo Barbero - Alejandra Darín - Daniel Fanego - Daniel Miglioranza

Dirección: ALBERTO WAINER

Una israelí y un palestino superan antagonismos y hallan razones que los unan, más allá del espanto de la guerra.

Una incisiva mirada sobre dos seres tocados por el heroísmo, en punga entre su amor y la fidelidad a conflictos políticos; la incomprensión del mundo moderno.

Teatro Regina
Av. Santa Fe 1235

Función 20:30 hs.

Venta de bonos contribución
Platea: $40 / Pullman: $35

"NEVA" (Chile) en el Teatro Sarmiento

2011-11-11T12:21:00.001-03:00

TEATRO SARMIENTO-TEMPORADA INTERNACIONAL

“NEVA” (CHILE)
DE GUILLERMO CALDERÓN EN BUENOS AIRES

Se presenta, en tres únicas funciones, la obra del dramaturgo y director chileno y la compañía

Teatro en el Blanco, en el marco del Ciclo de Teatro Chileno Contemporáneo

El viernes 18, el sábado 19 y el domingo 20 de noviembre a las 18 se presentará, en el Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715), Neva del dramaturgo y director chileno Guillermo Calderón y la compañía Teatro en el Blanco. El elenco está integrado por Paula Zúñiga, Trinidad González y Jorge Becker. Los técnicos de gira son José Tomás González y Roberto Catalano. La música es de José Tomás González, la escenografía de Pilar Landerretche y Jesús González, y el vestuario de Jorge “Chino” González.

Platea: $ 45.-

El espectáculo es parte del Ciclo de Teatro Chileno Contemporáneo, un proyecto que nace de la colaboración del Ministerio de Cultura de Buenos Aires (Complejo Teatral de Buenos Aires y Centro Cultural General San Martín) y FITAM (Fundación Teatro a Mil) de Chile, en el marco de un acuerdo firmado con el Ministro de Cultura Ing. Hernán Lombardi, inaugurando una forma de cooperación internacional novedosa.

En el marco del mismo ciclo, se presentarán Tratando de hacer una obra que cambie el mundo (el delirio final de los últimos románticos) de la compañía La Re-sentida y dirigida por Marco Layera, el viernes 18 de noviembre a las 20 y el sábado 19 de noviembre a las 19 y a las 22, en la Sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551); y Loros negros de Alejandro Moreno Jashés, dirigida por Manuela Infante, el sábado 19 de noviembre a las 20 y el domingo 20 de noviembre a las 19 y 21.30 en la Sala Principal del Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444).

En estos dos casos las entradas son gratuitas y se entregan desde dos horas antes del comienzo de la función.

TEATRO SAN MARTÍN: "MÚSICA EN EL HALL"

2011-11-11T12:17:00.000-03:00

BELÉN PÉREZ MUÑIZ EN “MÚSICA EN EL HALL”

El ciclo de música en el Hall del Teatro San Martín continúa con la presentación de la cantante de música popular brasileña

El viernes 18 y el sábado 19 de noviembre a las 19, en el Hall Central Carlos Morel del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), continúan las presentaciones del ciclo Música en el Hall -programado por Daniel Arano-, con Belén Pérez Muñiz. La entrada es libre y gratuita.

"HAMLET, la metamorfosis"

2011-11-10T12:35:00.004-03:00

GANADOR 2 PREMIOS ACE 2010/11:

"MEJOR ESPECTACULO" / "MEJOR ACTRIZ"

HAMLET
La Metamorfosis

de William Shakespeare

GABRIELA TOSCANO

ONCE ACTORES EN ESCENA

Dirección: CARLOS RIVAS

5 ÚLTIMAS FUNCIONES.
EN SU SALA DE ESTRENO.

¡Una venganza estalla encima de tus ojos!

FUNCIONES:
Sábados de Noviembre a las 20 hs.
"Arriba de Rivas” – Estados Unidos 308- Cap. Fed.
Entradas: $ 100
Venta de entradas:
www.alternativateatral.com
Reservas: (0054) (011) 154 927 3014

SILVINA GARRÉ Y NITO MESTRE "JUNTOS"

2011-11-09T20:00:00.000-03:00

VIERNES 25 DE NOVIEMBRE - TEATRO SHA

Luego de las exitosas presentaciones en Capital y el interior, Silvina Garré y Nito Mestre se presentarán para despedir el año en el teatro Sha.
Canciones inolvidables y un recorrido por temas clásicos de ambos y de cada uno de ellos. Será un show de sonidos nuevos para canciones conocidas por todos.

VIERNES 25 DE NOVIEMBRE - TEATRO SHA
21.30 HS.
Sarmiento 2255 - Tel - 4953-2914 Entradas desde $ 100
Por Plateanet al 5236 - 3000 entrando a www.plateanet.com
en la boletería del teatro.

VI FESTIVAL BECKETT BUENOS AIRES

2011-11-08T10:53:00.003-03:00

Del 17 al 21 de noviembre

En El extranjero y el C.C.Cooperación

Sexta edición del Festival Becket Buenos Aires, con obras del autor irlandés, que este año contará con material de nuestro país y una coproducción colombiano-irlandesa.

El Festival Beckett Buenos Aires se crea en 2006 con motivo de celebrar el centécimo aniversario del natalicio de Samuel Beckett.

Desde entonces, bajo la dirección de Patricio Orozco, el festival ha programado numerosos espectáculos nacionales e internacionales, recibiendo compañías de Francia, Irlanda, Inglaterra, España, Brasil, Chile, Colombia, entre otros.

Desde 2010 se realiza la entrega de los Premios Godot, un homenaje a quienes han contribuido con la investigación, representación y difusión de la obra de Samuel Beckett.

Por sus características, el Festival Beckett Buenos Aires es único en el mundo, lo que lo ha llevado a tener el reconocimiento de prestigiosas universidades de Inglaterra, Francia, España, EE.UU, Japón, importantes personalidades del mundo becketteano internacional y de los herederos de Samuel Beckett.

El Festival Beckett Buenos Aires obtuvo dos reconocimientos a nivel nacional: Mención Especial en los Premios Teatro del Mundo (2007) y Mención Especial en los Premios María Guerrero (2010).

Programación 2011:

Jueves 17

20hs José Cáceres con "Mi cabeza es una jaula" (Argentina)

Viernes 18

20:30hs. Compañía Colombiana con "Primer Amor"

22hs. Compañía Trazas, espectáculo de Danza Teatro inspirado en "Compañía" (Argentina)

Sábado 19

20:30hs. Compañía Colombiana con "Primer Amor"

22hs. Patricio Orozco presenta a Salo Pasik en "Aquella vez” & “F-" (Argentina)

Domingo 20

19hs. Pompeyo Audivert presenta "Proyecto Artístico Científico Circense" (Argentina)

20:30hs. Compañía Colombiana con "Primer Amor"

Lunes 21

21hs. PREMIOS GODOT: Entrega de Premios Godot en el Centro Cultural de la Cooperación. (Por invitación)

Localidades: $ 40.- y $ 50.-

Teatro El extranjero - Valentín Gómez 3378 - Reservas: 4862-7400

www.festivalbeckett.com.ar

"Sucede lo que pasa"

2011-11-07T09:45:00.002-03:00

Lunes 20:30hs

Teatro La Mueca

Av. Córdoba 5300

Sucede lo que pasa parte de un querer expresar una distorsión patente en la sociedad de nuestro tiempo: "la distorsión de la sensibilidad nos

lleva a cargar de emociones fáciles los conflictos televisivos y a mirar indiferentes los muertos que padecemos."

La autora quiere "apelar a la sensibilidad como modo de recuperar esa inocencia de las emociones que hemos perdido los argentinos."

Una conmovedora historia de seres marginados que a medida que avanza, nos vamos dando cuenta que algo diferente va pasando ante nuestros ojos y

que no siempre todo es tan claro cuando “Sucede lo que Pasa”

ELENCO

Lionel Arotegui – Pedro Di Salvia – Carlos Eisler – Bruno Tignanelli

y Micaela Trotta

Fotografía: Estudio Fuentes2Fernandez

Diseño de imagen: Yanina Fogjiel (Pequeño Detalle)

Construcción de Escenografia: Diego Vazquez

Stage Manager: Florencia Ravera

Producción Ejecutiva: Maxi Bartfeld

Dirección: Victoria Ottaviano

"CALÍGULA. REVOLUCIÓN EN EL MERCADO MÍSTICO"

2011-11-04T10:29:00.002-03:00

VIERNES 22 HS
TEATRO CALIBÁN
MEXICO 1428 (Bs.As.)
Entradas $35. Con descuento $25
RESERVAS AL 4381-0521
Via e-mail: caligulalaobra@gmail.com

Actúan:
Emiliano Montes
Soledad Leone
Andrés Martínez
Gaucho
Walter EgoMagalí Luraschi
Puesta en Escena y Dirección General: Emiliano Montes*
Asis*tencia de Dirección: Romina Seguí
Dramaturgia: Emiliano Montes

"No te vayas con amor o sin él"

2011-11-03T13:18:00.002-03:00

"No te vayas, con amor o sin él”
Dramaturgia y dirección de Norman Briski

Con Carolina Molini y Eliana Wassermann

Sábado a las 21hs en el Teatro Calibán
México 1428 PB Nº 5. Reservas al 4384-8163 o 4381-0521

http://www.teatrocaliban.blogspot.com

www.notevayasconamorosinel.blogspot.com

“Cuando el poder entra en la relación afectiva, emerge la dependencia.

"No te vayas"... es la historia de esa relación de dependencia entre dos personas que podrían haberse amado.”

Norman Briski

NO TE PIERDAS LOS TRAILERS DE LA OBRA:

http://www.youtube.com/watch?v=ZIUhg43leoA

http://www.youtube.com/watch?v=hFp-s8C2H2Y&feature=related

La noche del musical argentino

2011-10-26T20:40:00.003-03:00

Por: @RominaBond

Durante la noche de ayer, en el Teatro Presidente Alvear, se llevó a cabo la segunda entrega de los Premios Hugo al Teatro Musical, creados por Ricky Pashkus y Pablo Gorlero.

La conducción del evento en esta oportunidad estuvo a cargo de Laura Oliva y Mariano Peluffo, quienes realizaron un muy buen trabajo, logrando que la ceremonia sea entretenida y ágil.

Entre los invitados más destacados estuvieron: Enrique Pinti, Julio Chávez, Elena Roger, Eleonora Wexler, Nicolás Scarpino, Virginia Innocenti, Pepe Cibrián Campoy, Karina K, Ale Sergi, Víctor Laplace, Fabián Gianola, María Rosa Fugazot y muchos más.

La gran ganadora de la noche fue sin dudas la comedia musical "Avenida Q", llevándose 8 (ocho) Premios Hugo, incluyendo Lo Mejor de la temporada, Mejor Musical, Mejor actor protagónico (Mariano Chiesa) y Mejor dirección general (Natalia del Castillo y Santiago Fernández).

"Sweeney Todd" protagonizada por Julio Chávez y Karina K, no se quedó atrás, ya que se terminó llevando 6 (seis) estatuillas, incluyendo Mejor actriz protagónica (Karina K), Mejor dirección musical (Alberto Favero), y Mejor producción integral (Lino Patalano).

La sorpresa de la noche, en cuanto al circuito off, fue la obra escrita y dirigida por Lautaro Metral "Cuando callan los patos" que se llevó nada más y nada menos que 5(cinco) Premios Hugo.

Con cuadros musicales de "Sweeney Todd", "Avenida Q", "La novicia rebelde", "Cuando callan los patos", "Esperando la carroza", "El espejo" y "Sádica", homenajes y momentos emotivos, la segunda entrega de los Premios Hugo, se transformó en una verdadera fiesta para quienes forman parte y disfrutan del Teatro Musical argentino!

Foto: Emiliano Pollini

"Durmientes"

2011-10-03T23:10:00.002-03:00

Domingos a las 21:30hs. en Elefante Club de Teatro

"DURMIENTES"

Escrita y dirigida por Florencia Bergallo

Domingos 21:30hs. Elefante (Soler 3964) $30

Obra que trata de cómo un hombre a punto de ser desalojado se convierte en ocupa en su propia casa. Dos mujeres son invitadas para fundar junto a él, una nueva forma de vida en comunidad.

Sinopsis

Mariano es co-propietario de una antigua casa aristocrática que ocupa ante la intención de sus familiares de vender la propiedad. La habitación de servicio doméstico opera como refugio ante la amenaza constante de ser desalojado. Andrea es una trabajadora y estudiante crónica que vive con Mariano y a quién la une una amistad muy particular. Jésica es una peluquera que se autodefine “colorista”, a quien Mariano conoce en un supermercado e invita a pasar unos días con él. A partir de la llegada de Jésica, se irán desmantelando las ideas y convicciones que aparentemente unen a Mariano y Andrea debiendo adaptarse a una nueva forma de vida en comunidad

Elenco: Julián Krakov / Lola Lagos/ Victoria Roland

Ficha Técnica

Escenografía y diseño de luces: Julieta Potenze

Realización de escenografía: Ariel Vaccaro y Julieta Potenze

Diseño y realización de vestuario: Paola Delgado

Preparación corporal: Mariana Tellechea

Fotos y Diseño gráfico: Brenda Bianco

Prensa: Ezequiel Hara Duck

Producción: Julián Krakov y Florencia Bergallo

Asesoramiento del Texto: Marcelo Bertuccio

Asistente de dirección: Ximena Seijas y Gisel Robles

Dramaturgia y Dirección: Florencia Bergallo

"South Park" cumple 15 años

2011-10-03T23:03:00.002-03:00

MTV LATINOAMÉRICA

CELEBRARÁ LOS 15 AÑOS DE SOUTH PARK

Habrá programación especial toda una semana: del 3 al 9 de octubre

Además, el 9 de octubre a las 10PM Mex/Arg/Col, 12 AM Chile estrenará el primer capítulo de la temporada 15

Miami, FL. 30 de septiembre, 2011. ¡MTV Latinoamérica está de fiesta! Celebrará los 15 años de South Park en octubre con toda una semana llena de programación especial y que culminará con el estreno del primer capítulo de la temporada 15 de esta popular e irreverente animación.

Del lunes 3 al viernes 7 de octubre se podrá ver un conteo de los mejores 15 episodios de South Park según sus creadores Matt Stone y Trey Parker. A las 6PM y 10PM México y Colombia, 8PM y 12AM Chile y 10PM Argentina.

Stupid Spoiled Whore (temporada 8)
The Return of the Fellowship of the Ring (temporada 6)
Best Friends Forever (temporada 9)
Casa Bonita (temporada 7)
Awesome-O (temporada 8)
Trapped in the Closet (temporada 9)
Towelie (temporada 5)
Red Hot Catholic Love (temporada 6)
Hell on Earth (temporada 10)
Scott Tenorman must die (temporada 5)
Good Times with Weapons (temporada 8)
The Ring (temporada 13)
Pre school (temporada 8)
Simpsons already did it (temporada 6)
Elementary School Musical (temporada 12)

“MTV celebrará en pantalla a una de las series más populares mundialmente y más sintonizadas en América Latina. Celebrar 15 años de South Park es celebrar también a toda una generación que creció con MTV y estos personajes”, señaló Carole Bardasano, Directora Senior de Programación de MTV/Vh1/Comedy Central

Prepárense, porque MTV les dará una sobredosis de South Park en la recta final de esta semana conmemorativa:

Sábado 8 de octubre: maratón de los 15 mejores episodios de South Park según sus creadores a las 3PM (sólo Méx y Col)
Domingo 9 de octubre: ¡Stunt de 2 horas de South Park! A las 11AM (Sólo México y Colombia)

Y para cerrar con broche de oro los 15 años de South Park, MTV transmitirá el primer episodio de la esperada temporada 15, “HUMANCENTiPAD” el domingo 9 de octubre a las 10PM Méx/Arg/Col, 12AM Chi . En este episodio, Kyle está íntimamente involucrado en el desarrollo de un nuevo producto revolucionario que está a punto de ser lanzado llamado “HUMANCENTiPAD”.

"La Fortaleza" en Europa Europa

2011-10-03T22:58:00.003-03:00

Europa Europa
10 años

Europa Europa pone en pantalla una de las series éxito del continente europeo

“La Fortaleza”
Jueves 6 de octubre a las 22 hs

Una joya francesa que ya encuentra fanáticos en el mundo entero. Una impecable reconstrucción de época. Una superproducción enmarcada en la guerra de los cien años.
La edad media como ninguna película la mostró.

LA FORTALEZA

Francia, 2010

“La Commandarie”. Francia, 2010.

En los territorios de Borgoña, inmersos en el corazón de una guerra que durará cien años, donde la plaga ya ha eliminado más de un tercio de la población, la inseguridad, el miedo y el saqueo son los sentimientos comunes a los que sus habitantes se han resignado. Pero hay un lugar de consuelo y apoyo: la Comandancia Assier, una antigua granja fortificada, cedida a la Orden Hospitalaria de San Juan de Jerusalén, de Rodas. Antigua posesión de los Templarios en el Camino de Santiago, legada por el rey de Francia después de la desaparición de los Caballeros Templarios, la Comandancia refugia a los caballeros, tanto monjes como soldados, que dan la bienvenida aquí a quien necesita ayuda o refugio. “La Fortaleza” nos sumerge en la vida cotidiana de la agonizante Edad Media, cuyos personajes están abrumados en la búsqueda de un tesoro que les ayude a financiar una nueva cruzada… Si usted es un Don Nadie o un señor, una hija o madre de prostituta, obrero o enfermo, rico comerciante o mercenario de guerra, las puertas de la Comandancia Assier están abiertas. Bienvenido a 1375… Estreno

Dirigida por Didier Le Pêcheur. Con las actuaciones de Clément Sibony, Louise Pasteau, Carlo Brandt, Pascal Elso, Antoine Cholet, Ophelia Kolb, Nathalie Blanc, Magali Woch, Gérard Loussine, Maher Kamoun, Nicolas Woirion, Dominique Labourier, Karin Palmieri, Franck Manzoni, Alexandre Astier. Color. Subtitulada. Dur. 8 episodios de 52’ cada uno.

Capítulo 1:

Jueves 6 a las 22.00 Hs

Capítulo 2:

Jueves 13 a las 22.00 hs

Capítulo 3:

Jueves 20 a las 22.00 hs

Capítulo 4:

Jueves 27 a las 20.00 22.00 hs

Ganadores de MAIPU CORTOS 2011 4° Festival Internacional de Cine de Humor

2011-10-03T22:54:00.002-03:00

MAIPU (Pcia. de Buenos Aires), 3 de octubre de 2011.- Finalizó anoche la cuarta edición de MAIPU CORTOS, el Festival Internacional de Cine de Humor, uno de los cuatro que se realizan en el mundo y único en Argentina.

Con sede en Maipú (Provincia de Buenos Aires, Argentina), MAIPU CORTOS se realizó del 30 de septiembre al 2 de octubre de 2011, y proyectó 100 cortometrajes de México, España, Colombia, Estados Unidos, Ecuador, Venezuela, Italia, País Vasco, y de Argentina (Villa Bosch, Vicente López, Mar del Plata, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, El Palomar, Villa Ballester, San Fernando, Berisso, San Luis y Maipú.

Este año contó con la presencia de casi 70 directores, actores, productores y distribuidores de cortometrajes.

El acto inaugural coincidió con la apertura del Espacio INCAA Kilómetro 275, mediante el cual vuelve el cine con continuidad a Maipú luego de 24 años de ausencia. Estuvo presente la presidenta del INCAA, Liliana Mazure y otras autoridades del Instituto, junto con las de la Sociedad Italiana de Maipú, en cuya sede, completamente remodelada hace algunos años, funcionan el cine y las funciones principales de MAIPU CORTOS.

Con funciones a sala llena, espacios para conocer la obra de directores como Santiago Bou Graso y realizadores del estudio de animación Can Can Club; actividades especiales; música en vivo y otras atracciones, MAIPU CORTOS 2011 fue, nuevamente, una gran fiesta del cine.

GANADORES DE MAIPU CORTOS 2011

COMPETENCIA ARGENTINA

Primer Premio y Premio del Público:

LUMINARIS, dirigida por Juan Pablo Zaramella

Segundo Premio:

EL CHILENO, de Max Gianetto & Esteban Cánepa, Ciudad Autónoma Buenos Aires

Menciones Especiales:

EL GRAN PEQUEÑO, de Maxi Bearzi

PIROLISIS AGUDA, de Víctor Daniel Duche

COMPETENCIA INTERNACIONAL

Primer Premio:

LOS 4 McNIFIKOS, de Tucker Dávila Wood, Bilbao. España

Segundo Premio:

NADIE TIENE LA CULPA, Esteban Crespo, Madrid. España

Menciones Especiales:

INDEPENDENCIA, de Felipe Vara del Rey, Barcelona. España

LA GRAN CARRERA, Kote Camacho, Oiartzun. España

NUEVOS DIRECTORES

Mención Especial de la organización:
CASTING, de Damián Dionisio

MEJOR CORTO MAIPUENSE:
DESLIZ, de Nahuel Kees – Grupo Hacelo Corto (Maipú, Bs.As.)

ANUNCIO PELÍCULA ARGENTINA PARA LOS PREMIOS OSCAR:

2011-10-03T22:50:00.000-03:00

Buenos Aires 3 de octubre de 2011.

La película dirigida por Fernando Spiner representará a la Argentina para los premios Oscar de la Academia de Hollywood, habiendo sido seleccionada en la votación efectuada por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina con 22 votos. La siguieron “El Estudiante” de Santiago Mitre con 16 votos, “Un Cuento Chino” de Sebastian Borenzstein con 12 votos y “Juan y Eva” de Paula de Luque con 4 votos cada una.

Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.
info@academiadecine.org.ar
www.academiadecine.org.ar

Se presentará “Chopin, número 1” a propósito del Día Nacional de la Danza

2011-10-03T22:46:00.002-03:00

El sábado 8 de octubre a las 20.30 el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín -que dirige Mauricio Wainrot- participará de una Gala de Ballet en el Teatro Colón (Cerrito 628), presentando el dúo de la obra Chopin, número 1 de Mauricio Wainrot.

Dicha gala se realiza con el fin de conmemorar el Día Nacional de la Danza, instituido a partir de la desaparición de los primeros bailarines del Teatro Colón Norma Fontanela y José Neglia, ocurrida a raíz de un accidente aéreo, el 10 de octubre de 1971.

OH! IMPERFECTA

2011-09-30T13:13:00.002-03:00

Después de funciones en Formosa, Chaco y antes de su gira por España (invitados por la Red de Teatros Alternativos en España) llega a Buenos Aires, este espectáculo de la rosarina Paula Manaker: OH IMPERFECTA!

Una obra de danza sobre la desolación, sus huellas e impresiones a través de cuadros humanos.

Centro Cultural de la Cooperación

Sala Solidaridad

Jueves 6, 13 y 20 de octubre a las 21 hrs.

Av. Corrientes 1543, Ciudad de Buenos Aires

entradas directamente en el teatro o al 15 5 772 1855

Entrada general $40

http://ohimperfecta.blogspot.com/

VER AQUI TRAILER DE LA OBRA

Bailarinas: Ana Varela, Yerutí García Arocena y Paula Manaker

Violonchelista: Florencia Martinucci

Composición música original: Alejandra Manssur

Música original de la escena "el bosque": Aurèlian Potier

Postproducción musical: Juan Ignacio Favre

Composición y coreografías: Grupal

Vestuario: Cristian Ayala

Fotografía: Sebastian Friedman

Prensa y difusión: Sonia Novello

Realización de video: Patricio Carroggio

Realización de ilustraciones: Ange Potier

Dirección general: Paula Manaker

Duración de la obra: 45 minutos

"CANCHERO" lo nuevo de DE A 1

2011-09-30T01:56:00.000-03:00

TODOS LOS VIERNES a las 23.30 HS
En el Teatro Picadilly, Av. Corrientes 1524.
Localidades a la venta en el teatro o a través de Plateanet al tel 5236-3000. Entradas $80

Pablo Fábregas, Diego Scott, Fernando Sanjiao,

Natalia Carulias y Malena Guinzburg

El grupo de humor DE A 1 compuesto por Pablo Fábregas, Diego Scott, Natalia Carulias, Fernando Sanjiao y Malena Guinzburg, estrena su nuevo espectáculo “Canchero” en la cartelera porteña. Con mucho humor, originales monólogos y nuevas propuestas escénicas, el espectáculo de Stand Up llega para instalarse en la Av. Corrientes, presentándose todos lo viernes en el teatro Picadilly.

Después del éxito de Cachivache, con el Stand Up como columna vertebral, Scott, Fábregas, Sanjiao, Carulias y Guinzburg se animan a más, y se ponen a la vanguardia de la moda, y con esa actitud vuelven a demostrar su talento para el stand up, pero además rompen sus límites, complementando sus monólogos con incursiones en teatro negro, interacciones con video y musicales coreografiados por la mismísima Valeria Archimó.

El show es una autocrítica de lo que significa "pertenecer", pero más o menos. Codearse con el mundo cool, pero siempre mirándolo de costado. Estar cerca, pero afuera. Parecer algo que no somos. Vestirse como, pero no ser como.
Canchero es el cuarto espectáculo de la compañía De A 1. Los originales y desopilantes monólogos, todos de su autoría, se alternan con otras experiencias teatrales: los cinco integrantes bailan, hacen teatro negro y un cierre musical que apunta a despertar al niño que todos llevamos dentro.

DE A 1 es un grupo de humoristas, partiendo del stand up comedy, estilo de comedia creado en Estados Unidos, donde los comediantes basan sus rutinas en la observación y sus remates buscan como objetivo la identificación con el público. El éxito de este tipo de comedia viene de la mano del humor con la cotidianidad.

Love is in the air

2011-09-18T20:35:00.007-03:00

Por Romina Bond / @RominaBond

El título de esta nota no se debe a que está llegando la primavera, sino a que durante estos últimos meses han desembarcado en la cartelera porteña tres excelentes musicales que tienen como eje central al AMOR.

Poniendo sobre las tablas algunos de nuestros momentos más felices (y aquellos que, quizás, no lo fueron tanto...), "Te quiero, sos perfecto, cambiá" (Dir. Ricky Pashkus), "Un amor de novela" (Dir. Valeria Ambrosio) y "Te amo porque" (Dir. María Buttini) invitan al espectador a sumergirse en un viaje marcado por el amor y la música.

"Te quiero, sos perfecto, cambiá"

Es el musical que le pone música a tu primera cita, al casamiento, a la llegada de los hijos, a la vejez junto al amor de tu vida, en fin, a todas aquellas situaciones que podemos llegar a atravesar, y lo hace de manera natural, original, y divertida. Es por esta razón, que uno no puede evitar verse reflejado en alguna (o en varias) de las escenas que con total maestría llevan adelante Diego Ramos, Natalia Lobo, Guillermo Fernández y la sorprendente Karina K.

Bajo la excelente dirección de Ricky Pashkus, "Te quiero, sos perfecto, cambiá" es una de las joyitas de la cartelera porteña.

"Un amor de novela"

¿Quién no se enamoró alguna vez del protagonista de su novela favorita? ¿O quién no imaginó cómo sería salir con un galán de la televisión? Tomando como punto de partida la pasión popular que desatan las distintas telenovelas, esta comedia musical nos cuenta una historia a través de las canciones más conocidas de las telenovelas nacionales.
Los roles protagónicos los llevan adelante Juan Darthés y Claribel Medina, quienes conforman una muy buena pareja en la ficción, y tienen total aceptación del público (que previamente ha tenido oportunidad de verlos tanto en Teatro como en Televisión).
Una interesante opción que sigue el estilo de "Boccato di cardinale". Ideal para recordar viejos tiempos, y divertirse.

"Te amo porque"

¿Alguna vez se pusieron a pensar por qué aman a la persona que aman? Bueno, este musical del Off-Broadway, nos invita a pensar en eso, a través de una situación no tan agradable, como la de enterarte que el amor de tu vida se enamoró de otra persona...

Con un elenco jóven, pero no por eso poco experimentado, "Te amo porque" es una obra ágil, divertida, y sumamente entretenida.
Una oportunidad para arriesgarnos, cambiar, redescubrirnos, y reafirmar una vez más que no es del hombre perfecto de quien nos vamos a enamorar.

Sin duda alguna, y más allá de las situaciones que uno pudo haber atravesado, estos tres musicales no hacen más que aumentar nuestras ganas de seguir apostando, una vez más, al AMOR.

Fuí a ver..."Un amor de novela"

2011-09-04T18:55:00.002-03:00

Por Romina Bond / @RominaBond

Con las actuaciones de Juan Darthés y Claribel Medina, "Un amor de novela", como su nombre lo indica, cuenta la historia de una familia a través de las canciones de las telenovelas más conocidas y recordadas de nuestro país.

La propuesta de Valeria Ambrosio ("Boccato di cardinale", "Las mujeres de Fellini"), es interesante y entretenida, contar una historia de amor, donde cada unos de los diálogos de los protagonistas (y personajes secundarios) son canciones de conocidísimas novelas argentinas.

Juan Darthés se luce como protagonista y cuenta con la complicidad del público (que ya lo ha visto en varias novelas) demostrando que no sólo es buen actor, sino que tiene una muy buena voz, la cual obviamente no vamos a descubrir a través de esta obra, ya que viene desde hace mucho trabajando en espectaculos musicales, pero sí tendremos la oportunidad de escucharlo cantar temas muchos más populares y para nada relacionados con el tango.

Claribel Medina cumple con su actuación, pero creo que aún tiene que trabajar un poco más a nivel vocal, para que en las próximas funciones pueda lucirce al máximo.

Si bien la obra apunta a un público familiar (pueden ir desde parejas hasta toda la familia), el target de edad de los espectadores de 30 y pico de años, principalmente porque ellos son los que tuvieron la oportunidad de ver la mayoría de las telenovelas a las que se hace referencia a lo largo de la obra.

"Un amor de novela" es una excelente opción para divertirse, recordar viejos tiempos y disfrutar de un muy lindo espectáculo musical.

"Elevé" en el Teatro NOAVETRUZ

2011-09-02T13:04:00.001-03:00

de Paula Etchebehere y La ChanchaTeatro

Dirección General: Paula Etchebehere
Coordinación Actoral: Javier Rodriguez

Estreno sábado 3 de septiembre a las 23.00 hs.
NOAVESTRUZ Humboldt 1857
Reservas: 4777-6956 o a elevateconeleve@gmail.com

Elevé Líneas Aéreas le da la bienvenida al universo de la mujer perfecta.
¿Y cómo es una mujer perfecta? Como una azafata.
Su deber es disminuir el error humano para evitar accidentes.
Ante todo estar alerta y propiciar seguridad sin perder la elegancia:
Mujeres expendedoras de servicio aéreo.
Elevé es levedad, Elevé es un vuelo.
Nos elevamos de la mano de siete azafatas en acción,
siete mujeres en caída libre, la misma mujer.
Zoom en su sonrisa de porcelana, en las cicatrices que el maquillaje oculta.
Tacones, boleros, valijas, pilotos, aretes y mujer, mucha mujer.

Entradas: $ 40,00 y $ 30,00

Actuan: Belen Bottaro, Paula Caldirola, Natalia Pena,
Lucía Rivera Bonet, Micaela Sananes, Eugenia Saulquin y
Daiana Villar
Vestuarista: Maria Fernanda Brinatti
Diseño de maquillaje: Sol dell Acqua y Agustina Zirulnik
Diseño de luces: Soledad Rivera
Diseño sonoro: Javier Rodriguez y La ChanchaTeatro
Diseño gráfico: Tamara Beltram
Fotografía: Daniel Caldirola
Asistencia coreográfica: Carolina Gallo
Asistencia de producción: Maura Heredia Spivac
Producción: Daiana Villar
Producción General: La Chancha Teatro
Dirección general: Paula Etchebehere

Fuí a ver..."Te quiero, sos perfecto, cambiá"

2011-08-30T23:53:00.002-03:00

"Decíme, ¿Qué haces el Sábado a la noche?" Sí, "Te quiero, sos perfecto, cambiá" es, en cierta forma, un tributo a todos aquellos que se atrevieron a preguntarlo.

Con la dosis justa de romanticismo y humor, este musical nos propone un interesante viaje a través de todo lo que le sucede a una pareja desde el noviazgo hasta la adultez.

La primera cita, el casamiento, la llegada de los hijos, la vejez, todo está maravillosamente narrado a través de las letras de cada una de las canciones (acompañadas de un piano y un violín), que no sólo son pegadizas, sino también reflejan con exactitud cómo nos sentimos cuando estamos enamorados.

Diego Ramos, Natalia Lobo y Guillermo Fernández realizan un muy buen trabajo, tanto en lo actoral como en lo vocal, pero sin duda alguna quien una vez más nos vuelve a sorprender es la maravillosa Karina K, cuya versatilidad y naturalidad a la hora de construir cada uno de los personajes que intrepreta es increíble.

Con muy buenas actuaciones, una escenografía simple, pero acertada, y la dirección del experimentado Ricky Pashkus, "Te quiero, sos perfecto, cambiá" es el musical indicado para enamorarse, divertirse, y disfrutar de los talentosos actores que tenemos en nuestro país.

Nominados a los Premios Hugo 2010/2011

2011-08-30T12:33:00.005-03:00

Por Romina Bond / @RominaBond

Hoy se dieron a conocer las nominaciones a los Premios Hugo 2010/2011.

Sorprende ver la cantidad de obras que año a año se presentan (y crean) en nuestro país, y la altísima calidad de las mismas, que no sólo cuentan con actores de primer nivel, sino también con un equipo de gente que desde temas de producción hasta la escenografía hacen posible cada una de las obras que forman parte de la cartelera porteña.

Tengo la suerte de haber visto prácticamente todos los musicales nominados, y conocer a los nominados, así que esta premiación tiene ese noséqué, que me da muchas más ganas aún de seguir apoyando (y disfrutando) al Teatro Musical Argentino!

1 – MEJOR MUSICAL

1) DRÁCULA
2) SWEENEY TODD
3) AVENIDA Q
4) LA NOVICIA REBELDE

2 – MEJOR MUSIC HALL O VARIETÉ MUSICAL

1) ¡BAILA! (EL CHOQUE URBANO)
2) BOCCATO DI CARDENALE
3) JUDY

3 – MEJOR MUSICAL OFF

1) CUANDO CALLAN LOS PATOS
2) EL ESPEJO… DIME QUÉ VES
3) SÁDICA
4) ESPERANDO LA CARROZA

4 – MEJOR DIRECCIÓN GENERAL

1) VALERIA AMBROSIO (BOCCATO DI CARDENALE)
2) NATALIA DEL CASTILLO Y SANTIAGO TATO FERNÁNDEZ (AVENIDA Q)
3) RICKY PASHKUS (SWEENEY TODD)

5 – MEJOR DIRECCIÓN DE ACTORES

1) JONATHAN BUTTERELL (LA NOVICIA REBELDE)
2) RICKY PASHKUS (SWEENEY TODD)
3) OMAR CHINO KÜHN (AVENIDA Q)

6 – MEJOR COREOGRAFÍA

1) ANALÍA GONZÁLEZ (¡BAILA!)
2) JUAN GENTILE – SEKU FAILLACE (CUANDO CALLAN LOS PATOS)
3) GUSTAVO WONS (JUDY)
4) ALEJANDRO LAVALLÉN – RODRIGO CRISTÓFARO (SMAIL)

7 – MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL

1) ALBERTO FAVERO (SWEENEY TODD)
2) GERARDO GARDELÍN (LA NOVICIA REBELDE)
3) ANGEL MAHLER – DAMIÁN MAHLER (DRÁCULA)
4) FEDERICO VILAS (AVENIDA Q)

8 – MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO

1) PEPE CIBRIÁN CAMPOY (DRÁCULA)

2) LAUTARO METRAL (CUANDO CALLAN LOS PATOS)
3) HÉCTOR PRESA (ESPERANDO LA CARROZA, BASADO EN EL ORIGINAL DE JACOBO LANGSNER)

9 – MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO

1) LAUTARO METRAL (CUANDO CALLAN LOS PATOS)
2) PEPE CIBRIÁN CAMPOY (DRÁCULA)
3) FRANCISCO RUIZ BARLETT (EL ESPEJO)
4) PABLO MARCHETTI, FERNANDO SÁNCHEZ, JAVIER AGUIRRE Y EDUARDO BLANCO (¡MUEVA LA PATRIA!)

10 – MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS

1) MARÍA INÉS FALCONI (LA NOVICIA REBELDE)
2) NATALIA DEL CASTILLO, SANTIAGO TATO FERNÁNDEZ Y EDUARDO MORALES (AVENIDA Q)
3) ELIO MARCHI, FERNANDO MASLLORENS Y FEDERICO GONZÁLEZ DEL PINO (SWEENEY TODD)

11 – MEJOR MÚSICA ORIGINAL

1) ANGEL MAHLER (DRÁCULA)
2) LAUTARO METRAL (CUANDO CALLAN LOS PATOS)
3) PABLO MARCHETTI, FERNANDO SÁNCHEZ, JAVIER AGUIRRE Y EDUARDO BLANCO (¡MUEVA LA PATRIA!)

12 – MEJORES ARREGLOS MUSICALES

1) ALBERTO FAVERO (SWEENEY TODD)
2) GABY GOLDMAN (BOCCATO DI CARDENALE)
3) GERARDO GARDELÍN (LA NOVICIA REBELDE)

13 – MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA

1) JULIO CHÁVEZ (SWEENEY TODD)
2) MARIANO CHIESA (AVENIDA Q)
3) MARTÍN RUIZ (CHICAGO)

14 – MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA

1) KARINA K (SWEENEY TODD)
2) LAURA CONFORTE (LA NOVICIA REBELDE)
3) NACHA GUEVARA (TITA)

15 – MEJOR ACTUACIÓN EN MUSIC HALL O VARIETÉ MUSICAL

1) MARÍA ROJÍ (LAS MUJERES DE FELLINI)
2) ADRIÁN SCARAMELLA (JUDY)
3) IVANA ROSSI (BOCCATO DI CARDENALE)

16 – MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA

1) FEDERICO SALLES (AVENIDA Q)
2) ROBERTO PELONI (SWEENEY TODD)
3) PABLO SULTANI (EL PASAJERO)
4) WALTER CANELLA (SWEENEY TODD)
5) GERMÁN BARCELÓ (DRÁCULA)

17 – MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA

1) ALEJANDRA PERLUZKY (CHICAGO)
2) ADRIANA ROLLA (DRÁCULA)
3) PATRICIA ANA GONZÁLEZ (LA NOVICIA REBELDE)

18 – MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ENSAMBLE

1) ADRIÁN SCARAMELLA (SWEENEY TODD)
2) ÁNGEL HERNÁNDEZ (CHICAGO)
3) ADRIÁN SCARAMELLA (BOCCATO DI CARDENALE)

19 – MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ENSAMBLE

1) MAGALÍ SÁNCHEZ ALLENO (LA NOVICIA REBELDE)
2) PATRICIA LORCA (AVENIDA Q)
3) MARIANA JACCAZIO (CHICAGO)
4) MICAELA PIERANI MÉNDEZ (AVENIDA Q)
5) JULIA MONTILIENGO (CHICAGO)

20 – MEJORES ARREGLOS CORALES

1) KATIE VIQUEIRA (AVENIDA Q)
2) ALBERTO FAVERO (SWEENEY TODD)
3) GERARDO GARDELÍN (LA NOVICIA REBELDE)

21 – MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL

1) PABLO KOMPEL (TITA)
2) LINO PATALANO (SWEENEY TODD)
3) QGE (AVENIDA Q)

22 – REVELACIÓN MASCULINA

1) MATÍAS RIVERO (CHICAGO)
2) JAVIER MALOSETTI (EL PASAJERO)
3) GABRIEL VELÁZQUEZ (ESPERANDO LA CARROZA)

23 – REVELACIÓN FEMENINA

1) CANDELA CIBRIÁN (DRÁCULA)
2) MARTA MEDIAVILLA (CUANDO CALLAN LOS PATOS)
3) SILVANA TOMÉ (AVENIDA Q)

24 – MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL

1) RENATA SCHUSSHEIM (SWEENEY TODD)
2) FABIÁN LUCA (TITA)
3) ANÍBAL PACHANO Y PATRICIA FIAÑO (SMAIL)
4) FABIÁN LUCA – ALFREDO MIRANDA (DRÁCULA)

25 – MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA ORIGINAL

1) SANTIAGO TATO FERNÁNDEZ (AVENIDA Q)
2) JORGE FERRARI (SWEENEY TODD)
3) ALBERTO NEGRÍN (TITA)

26 – MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL

1) ELI SIRLIN (SWEENEY TODD)
2) NACHA GUEVARA (TITA)
3) PEPE CIBRIÁN CAMPOY (DRÁCULA)

27 – MEJOR DISEÑO DE SONIDO

1) GUILLERMO PÉREZ (AVENIDA Q)
2) GASTÓN BRISKY (LA NOVICIA REBELDE)
3) GASTÓN BRISKY (SWEENEY TODD)

28 – MEJOR UNIPERSONAL MUSICAL

1) LAURA MANZINI (ACÁ NO SE FUMA)
2) MIRIAM MARTINO (MARÍA ELENA, NUESTRA CIGARRA)
3) MIRTA WONS (YO Y MI SINGER)

29 – MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF

1) LAUTARO METRAL (CUANDO CALLAN LOS PATOS)
2) NICOLÁS PÉREZ COSTA (SÁDICA)
3) HÉCTOR PRESA (ESPERANDO LA CARROZA)
4) MATÍAS PURICELLI (EL ESPEJO)

30 – MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN MUSICAL OFF

1) LEANDRO BASSANO (CUANDO CALLAN LOS PATOS)
2) JULIÁN SIERRA (EL ESPEJO)
3) LIONEL AROSTEGUI (CUANDO CALLAN LOS PATOS)
4) NICOLÁS MAIQUES (EL ESPEJO)

31 – MEJOR INTÉRPRETE FEMENINO EN MUSICAL OFF

1) NATALIA COCIUFFO (DES-CONCIERTO DE MUSICALES)
2) MÓNICA BUSCAGLIA (UN HOMBRE AMABLE ENTRÓ A ORINAR)
3) GABRIELA BEVACQUA (SÁDICA)

32 – MEJOR MUSICAL INFANTIL

1) DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO
2) MARISA Y SIMÓN
3) LOS TRES CHANCHITOS
4) ¿QUÉ HAGO?
5) LA URRAKA

33 – MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL INFANTIL

1) JUAN BAUTISTA CARRERAS (DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO)
2) SILVINA GRINBERG (MARISA Y SIMÓN)
3) LUCIANO ROSSO – HERMES GAIDO (LA URRAKA)
4) HÉCTOR PRESA (LOS TRES CHANCHITOS)

34 – MEJOR LIBRO Y/O LETRAS EN MUSICAL INFANTIL

1) CLAUDIO MARTÍNEZ BEL (MARISA Y SIMÓN)
2) JAVIER ZAIN (¿QUÉ HAGO?)
3) MARINA BAIGORRIA, MARÍA JOSÉ COLONNA, VALERIA ZLACHEVSKY (CARKALATA)

35 – MEJOR COREOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL

1) SILVINA GRINBERG (MARISA Y SIMÓN)
2) DIEGO JARAZ (LA HORA DE NO DORMIR)
3) CAROLINA PUJAL (DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO)
4) MECHA FERNÁNDEZ (LOS TRES CHANCHITOS)
5) VANESA GARCÍA MILLÁN (EL ARCO IRIS DE ROCÍO)

36 – MEJOR MUSICA EN MUSICAL INFANTIL

1) FABRIZIO ORIGLIO (EL FLAUTISTA DE HAMELIN)
2) JANDO SASSO Y JUANMA CÁCERES (FIESTA DE DISFRACES)
3) MARTÍN BIANCHEDI (ARREGLOS DE DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO)

37 – MEJOR LABOR EN MUSICAL INFANTIL

1) ANALÍA RIAMONDE (DOÑA DISPARATE Y BAMBUCO)
2) CLAUDIO MARTÍNEZ BEL (MARISA Y SIMÓN)
3) ADRIANA SZUSTERMAN (FIESTA DE DISFRACES)

Como venimos haciendo desde el comienzo de los Premios Hugo (sorprende pensar que ya estamos palpitando la segunda entrega de aquel proyecto que alguna vez imaginaron Ricky Pashkus y Pablo Gorlero), en esta oportunidad también les estaremos acercando las últimas noticias de la premiación, y cubriendo los distintos eventos que se vayan presentando hasta la fecha del evento.

La página oficial de los Premios Hugo es http://www.premioshugo.com.ar/ (allí fue publicada la lista de nominados que figura en este post). Los invito a que la visiten, y participen de cada una de las encuestas que van realizando.

NOMINADOS KIDS' CHOICE AWARDS ARGENTINA 2011

2011-08-19T15:22:00.004-03:00

Ayer por la tarde, se dieron a conocer los nominados a los KCA Argentina 2011, evento que se llevará a cabo el 11 de Octubre en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, y será conducido nada más y nada menos que por el reconocido actor argentino Nicolás Vázquez.

A continuación les dejo la lista con las distintas categorías y sus respectivos nominados:

CANCIÓN FAVORITA
Baby – Justin Bieber
Boyfriend – Big Time Rush con Snoop Dogg
Loca – Shakira
The Time (Dirty Bit) – Black Eyed Peas

CANTANTE INTERNACIONAL FAVORITO
Big Time Rush
Justin Bieber
Miley Cyrus
Selena Gomez

CANTANTE LATINO FAVORITO
Agustín Almeyda
Anahí
Shakira
TeenAngels

DEPORTISTA DEL AÑO
Diego Forlán
Lionel Messi
Luciana Aymar
Martín Palermo

MEJOR ACTOR
Nicolás Cabré – Axel en “Los Únicos”
Nicolás Riera – Tacho en “Casi Ángeles”
Roger González – Roger en “Highway: Rodando la aventura”
Santiago Ramundo – Luca en “Sueña Conmigo”

MEJOR ACTRIZ
Brenda Asnicar – Nuria en “Sueña Conmigo”
Eiza González – Clara y Roxy Pop en “Sueña Conmigo”
María Eugenia Suárez – Jazmín en Casi Ángeles
Valeria Baroni – Vale en “Highway: Rodando la aventura”

MEJOR SERIE ANIMADA
Bob Esponja
El Chavo Animado
Los Simpson
Phineas & Ferb

PELÍCULA ANIMADA FAVORITA
Enredados
Río
Shrek Felices Para Siempre
Toy Story 3

PELÍCULA FAVORITA EN CINES
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte parte I
Justin Bieber Never Say Never
La Saga Crepúsculo: Eclipse
Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas

PROGRAMA FAVORITO DE TV LATINO
Casi Ángeles
Grachi
Los Únicos
Sueña Conmigo

PROGRAMA FAVORITO DE TV INTERNACIONAL
Big Time Rush
El Misterio de Anubis
iCarly
Los Hechiceros de Waverly Place

REVELACIÓN EN TV
Eiza González – Sueña Conmigo
Isabella Castillo – Grachi
Juan Ciancio – Peter Punk
María Eugenia Suárez – Casi Ángeles

VIDEO JUEGO FAVORITO
Angry Birds
Just Dance 2 – Siente el ritmo y baila!
Kinect Adventures!
PES 2011

VILLANO FAVORITO
Benjamín Amadeo – Teo en “Casi Ángeles”
Favio Posca – Ronco en “Los Únicos”
Kimberly Dos Ramos – Matilda en “Grachi”
Vanesa Leiro – Marcia en “Sueña Conmigo”

Algo para destacar es que los artistas y programas nominados fueron elegidos por la audiencia de Nickelodeon en el sitio http://www.mundonick.com/ y la cantidad de votos registrados fue casi de 3 millones de votos (sorprendente, no?). En el mismo sitio, y hasta el 26 de Septiembre, se abre ahora la votación por los ganadores, quienes serán anunciados en el show.

Ya sé, muchos de ustedes se estarán preguntando "¿Cómo consigo los tickets?". Los tickets se podrán adquirir ÚNICAMENTE a través de http://www.mundonick.com/ participando del concurso de Nickelodeon y/o de diversas propuestas que ofrecen los sponsors oficiales del evento.

Ahora sólo tenés que votar por quiénes querés que sean los ganadores, participar de los concursos para asegurarte tu ticket, y seguirme a través de mi cuenta de http://www.twitter.com/RominaBond para enterarte de las últimas novedades del evento del año!

Fuí a ver..."Espejos circulares"

2011-08-18T17:28:00.001-03:00

Por Romina Bond / @RominaBond

"¿Alguna vez te preguntaste cuántas veces tu vida se va a terminar? ¿Cuántas veces tu vida va a cambiar por completo para después empezar todo de vuelta?

Y sentís como si lo que te pasó antes no hubiera sido real y lo que te pasa ahora en realidad es."

Ese es el disparador de "Espejos circulares", una obra en la cual los cinco protagonistas, a través de un taller de teatro intentan redescubrirse y comprenderse.

Con el correr de las semanas, y en el marco de las distintas clases, iremos conociendo las personalidades de los protagonistas, quienes se animan a vivir esta aventura atreviéndose a exponerse al ridículo, compartiendo sus historias, enamorándose e incluso llegando a revelar algunos de sus secretos más íntimos y mejor guardados.

Soledad Silveyra, Jorge Suárez, Andrea Pietra, Boy Olmi, y Victoria Almeida son quienes le dan vida a estos personajes, haciendo realmente un muy buen trabajo, bajo la dirección del prolífero Javier Daulte.

"Espejos circulares" nos invita a reflexionar acerca de nosotros mismos, de cómo somos, y cómo nos ven los demás. Una historia interesante, ágil, divertida, y bien actuada.

Calificación: MUY BUENA

NICOLÁS VÁZQUEZ SERÁ EL ANFITRIÓN DE LOS KIDS’CHOICE AWARDS ARGENTINA 2011

2011-08-17T15:36:00.001-03:00

Nickelodeon Latinoamérica anunció hoy que el reconocido actor argentino, Nicolás Vázquez, será el anfitrión de la primera entrega de premios Kids’ Choice Awards Argentina 2011 que se llevará a cabo el 11 de octubre en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas. Nico conducirá el show de premiaciones más divertido en donde los chicos son los protagonistas eligiendo con su voto online, a sus personajes favoritos tanto del cine, como de la música, los deportes y la televisión.

“Nico Vázquez conjuga en la misma persona el alto nivel de profesionalismo que el formato Kids’ Choice Awards requiere, junto a una inigualable frescura y un gran carisma personal”, dijo Paula Guerra, Directora General de MTV Networks Argentina. “Estamos seguros que hará de este evento no sólo un gran show para la audiencia local, sino también para el resto de los países de Latinoamérica en que se ve nuestra señal”.

Dijo Nicolás Vázquez: “Nunca imaginé estar al frente de la primera edición argentina de este formato internacional que ya lleva años realizándose en varios países. Espero poder transmitir a los chicos toda esa gran energía y alegría que el show en sí mismo propone”.

Nicolás Vázquez posee una amplia trayectoria en medios participando actualmente en el éxito televisivo “Los Únicos” (Canal 13). Previo a eso, se desempeñó como protagonista, junto a Emilia Attias, en la renombrada ficción “Casi Angeles”, y compartió protagónicos en destacadas tiras tales como “Los Pensionados”, “Quién Es El Jefe”, y “Alma Pirata”. En el año 2005 debuta en cine con la película “El Buen Destino” y luego, en el 2006, interpreta la voz de Rayo McQueen en el doblaje al castellano para la película “Cars”. Asimismo, es reconocido en teatro por sus unipersonales “Mutando”, en dónde también estuvo a cargo del guión y la Dirección. Entre otros grandes éxitos televisivos en los que participó actoralmente se encuentran, “El Club de la Comedia”, “Verano del ’98”, “Calientes”, “Ilusiones”, “Son Amores” y más.

En el micro-sitio que convoca a votar para armar las categorías del evento, se registró la cifra record de más de 2,5 millones de votos. Próximamente, se darán a conocer las listas finales de nominados y comenzará la votación por los ganadores, que serán finalmente revelados en el show de premiación. Los Kids’s Choice Awards se realizarán por primera vez en la Argentina el día martes 11 de octubre en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas de la Ciudad de Buenos Aires y se emitirán por la pantalla de Nickelodeon en fecha próxima a confirmar.

Los tickets para presenciar el show se podrán adquirir únicamente a través de www.mundonick.com participando del concurso de Nickelodeon y/o de diversas propuestas que ofrecen los sponsors oficiales del evento. Los Kids’ Choice Awards Argentina 2011 cuentan con el auspicio de Personal, Tang, Bubbaloo, Lenovo y Arnet.

Como sólo Kids’ Choice Awards puede ofrecer, habrá sorpresas, diversión, y por sobre todo, litros de slime cayendo sobre algunos de los invitados, entre los que se encontrarán figuras admiradas por la audiencia de Nick. El slime es la tradicional sustancia verde de Nickelodeon que resume el atrevimiento, la irreverencia y la naturaleza enérgica del canal y de ser un niño.

Los Kids’ Choice Awards llevan 24 años realizándose en los Estados Unidos junto a las estrellas más reconocidas de la industria del entretenimiento y el deporte. En Latinoamérica, Brasil con su versión local Meus Premios Nick producirá este año su edición número 12, mientras que en México se realizó el año pasado su primera versión, llegando ahora a la Argentina por primera vez.

VUELVE "SUEÑA CONMIGO"

2011-06-29T20:34:00.003-03:00

¡SUEÑA CONMIGO EN VACACIONES DE INVIERNO!

“Sueña Conmigo en Concierto” vuelve al teatro en Buenos Aires y suma fechas en Córdoba y Rosario

15 de julio – Teatro Broadway – Rosario
A partir del 18 de julio – Teatro Ópera Citi – Ciudad de Buenos Aires
23 de julio – Teatro Orfeo - Córdoba

Luego del gran éxito de seis funciones a sala llena en la ciudad de Buenos Aires y dos shows repletos en Mendoza y en San Juan, Sueña Conmigo, la serie co-producida por Nickelodeon, Televisa, e Illusion Studios, estará en las vacaciones de invierno con “Sueña Conmigo en Concierto” en las ciudades de Rosario, Buenos Aires y Córdoba.
El 15 de Julio se presentará en el Teatro Broadway en la ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fé. El 23 de Julio lo hará en el Teatro Orfeo de la Ciudad de Córdoba, Provincia de Córdoba. Y a partir del 18 de Julio, durante el lapso de dos semanas, se presentará el show en el teatro Opera Citi en la ciudad de Buenos Aires.
“Sueña Conmigo en Concierto” es un show musical en donde el canto, el baile la interacción con el público y el humor se integran en un marco visual, potente y original. Los personajes de Sueña Conmigo Clara/Roxy Pop (Eiza González), Luca (Santiago Ramundo), Marcia (Vanesa Leiro) y Titán (Valentín Villafañe), junto al resto del elenco, cantarán y tocarán en vivo todos los éxitos del programa. Los efectos visuales y el trabajo estético sobre cada cuadro componen un show multimedia, que además de divertir y emocionar, impactará visualmente a los espectadores.
Sueña Conmigo ha sido un gran éxito de audiencia en toda la región desde su primera emisión en julio de 2010. A menos de un año de su lanzamiento, la serie juvenil se ha traducido al portugués para su estreno en Brasil, en donde logró excelentes resultados ya en su primera semana de emisión. Durante la misma, del 14 al 18 de Marzo, Sueña Conmigo fue el programa Nro 1 de su franja horaria en el segmento de Niñas 4 a 11 años de edad*. La serie también se estrenó en España.
La producción ejecutiva de esta serie estuvo a cargo de Sofía Ioannou, Directora General de MTV Networks Latinoamérica, y de Tatiana Rodríguez, Vicepresidenta Senior de Programación y Estrategia Creativa de Nickelodeon Latinoamérica. El área de producción de Televisa, con Roberto Gómez Fernández a la cabeza, participó activamente en el proceso creativo, para aportar su experiencia en el género infantil-juvenil, y la producción general estuvo a cargo de Alejandra Giaccio y Ronnie Amendolara de Illusion Studios.
El Director Artístico de “Sueña Conmigo en Concierto” es Eduardo Gondell, la Producción General está a cargo de Alejandra García Giaccio y Ronnie Amendolara, como Asistente de Dirección está Juan Manuel Ripari. Eduardo Frigerio y Federico San Millán son los encargados de la Dirección y Producción Musical. El Director de Coreografía es Hugo Gómez, el Diseñador de Vestuario es Charly Braile y la Directora de Arte es Soledad Vitali.

EL ESPEJO, DIME QUÉ VES

2011-06-29T19:27:00.003-03:00

Ciudad Cultural Konex

“EL ESPEJO, DIME QUÉ VES”

Un musical protagonizado por
Nicolás Maiques
Ricardo Bangueses
y
el debut teatral de
Florencia Torrente

Con Juan Manuel Besteiro, Sofía González Gil, Alejandro Poggio y Julián Sierra
Dirección Musical: Francisco Ruiz Barlett
Dirección General: Matías Puricelli
Producción General: Gabriel García y Carlos Tren

TODOS LOS JUEVES A LAS 20.30HS

ENTRADAS: Localidades en venta en la boletería del Konex o llamando a TICKETEK Tel: 5237.7200
Ciudad Cultural Konex – Sarmiento 3131 – Tel: 4864.3200

“El Espejo, dime qué ves” es la historia de un niño que, a causa de ser diferente, toda su vida ha estado encerrado en su habitación. Su único contacto con la realidad se da a través del vínculo con una madre extremadamente autoritaria y un padre tanto sumiso como débil.
Sus amigos son personajes que él mismo ha ideado a partir de su propia imaginación, la magia y los cuentos que ha leído.
Quiere irse, quiere fugarse, quiere por fin sentir el gusto de la libertad.....A su vez, entre la realidad y la fantasía, surge un personaje, que es su propio alter ego femenino, quien sufre en paralelo sus mismos dolores y miedos, deseando apasionadamente que por fin una puerta se abra hacia el afuera, que el encierro termine y la vida tal cual es se despliegue con todo el brillo de su propia luz.
¿Cuánto de nosotros mismos somos realmente y cuánto somos "construidos" por los otros?, ¿qué sucedería si en vez de mirarnos con los ojos de los otros, empezáramos a hacerlo a partir de los propios? son algunas de las preguntas que atraviesa la obra.
Nominado a los Trinidad Guevara del 2008 por la música original de Francisco Ruiz Barlett.

CANTANDO CON ADRIANA, FIESTA DE DISFRACES

2011-06-28T21:17:00.000-03:00

Adriana, la maestra jardinera que revolucionó la música infantil, vuelve a la calle Corrientes con la obra especialmente pensada para los más chiquitos más vista del 2010. Junto a sus queridos personajes, los espera en el Teatro Astral para cantar, bailar, jugar y emocionarse en familia. ¡Si querés podés venir disfrazado!.

Todos los sábados y domingos a las 16hs., en el Astral, Av. Corrientes 1639. Venta de entradas por Plateanet: 5236-3000. Localidades desde $40 hasta $120. Los menores de dos años no abonan entrada.

LA CASA DE BERNARDA ALBA

2011-06-28T21:06:00.002-03:00

La Casa de Bernarda Alba (1936), donde la pasión por la vida de la joven Adela, encerrada en su casa junto con sus hermanas a causa del luto de su padre y oprimida bajo el yugo de una madre tiránica, se rebelará sin temor a las últimas consecuencias. De esta manera, su pasión por la vida se estrellará contra el muro de incomprensión de su familia concluyendo todo con su eliminación.

Todos los viernes a las 21hs., en el Teatro: Gargantúa, Jorge Newbery 3563, C.A.B.A. Reservas: 4555-5596 Entrada: $30.

TENEMOS QUE HABLAR

2011-06-28T20:40:00.003-03:00

Maya Landesman y Guso son 2 comediantes del under porteño. También son pareja. Cansados de no poder compartir las noches de los fines de semana, como cualquier pareja "normal", deciden hacer un show juntos. Pero en el escenario, como en la vida, saldrán los trapitos al sol. ¿Será el momento indicado para ventilar los "temitas" de pareja? Tenemos que hablar, una comedia que no es romántica pero que habla del amor.

Teatro: The Cavern Club, Sala John Lennon. Paseo La Plaza, Avenida Corrientes 1660, C.A.B.A., Argentina. Funciones: Todos los jueves a las 22:15hs. Entradas: $40. Reservas: Plateanet - 5236-3000.

UNA NUEVA GENERACIÓN DE POWER RANGERS LLEGA A NICKELODEON LATINOAMERICA

2011-06-28T19:07:00.003-03:00

Estreno especial: lunes 11 de julio 5:30pm Arg/Col, 4:30pm Chile, 4pm México
Episodios estreno: A partir del sábado 16 de julio, todos los sábados 1:00 pm Arg/Col, 12:00pm Chile, 11am México,

La serie de Saban Brands presenta un nuevo elenco y renovados efectos especiales

Miami, Florida, 27 de junio, 2011 – Nickelodeon Latinoamérica presenta la nueva generación de Power Rangers con el estreno especial de la nueva serie Power Rangers Samurai el lunes 11 de julio, a las 5.30 p.m. Arg/Bra/Col, 4pm Mex y 4.30 p.m. Chi. Los episodios estreno se podrán ver a partir del sábado 16, todos los sábados a las 11:00 am Méx, 1:00 pm Arg/Col y 12:00 pm Chi.

Combinando comedia con acción, la nueva serie presenta un nuevo elenco de Rangers y villanos nunca antes vistos, artes marciales y efectos especiales innovadores.

“Esta nueva generación de chicos no puede dejar de conocer a estos personajes que han sido un gran éxito por tantos años”, comento Migdalis Silva, Directora Sr. de Programación y Adquisiciones de Nickelodeon Latinoamérica. “La nueva generación de Power Rangers, con sus nuevos personajes, van a hacer que los niños de hoy puedan también disfrutar de estos icónicos héroes que mantienen el mensaje positivo de amistad y trabajo en equipo”.

Power Rangers Samurai sigue a cinco Rangers que deben dominar los antiguos Símbolos Samurai de Poder, que les dan el control sobre los elementos de, Fuego, Agua, Aire, Bosque y Tierra. Bajo la guía de su sabio Mentor Samurai, Ji, y con la ayuda de sus queridos animales Zords (León, Dragón, Simio, Tortuga y Oso), libran su batalla por salvar a la Tierra de las fuerzas malignas de Netherworld lideradas por el malvado Master Xandred.

Los Power Rangers Samurai son: Jayden (Alex Heartman), el Ranger Rojo y el líder del equipo, Mia (Erika Fong), la Ranger Rosa, la segura y afectuosa “hermana mayor”de los Rangers; Kevin (Najee De-Tiege), el Ranger Azul, es un gran espadachín que vive bajo el código de los Rangers; Emily (Brittany Pirtle), la Ranger Amarillo, es la más joven pero la más optimista del grupo; y Mike (Héctor David), el Ranger Verde, quien es un poco rebelde y prefiere destruir monstruos de video antes que los reales.

El estreno especial de Power Rangers Samurai es el lunes 11 de julio, 5:30pm Arg/Col, 4:30pm Chile, 4pm México y los episodios estreno de la serie podrán verse a partir del sábado 16, todos los sábados a las 11:00 am Méx, 1:00 pm Arg/Col y 12:00 pm Chi.

Iñaki Urlezaga presenta “TANGO” de Shanghai al Nacional Cervantes

2011-06-28T18:51:00.002-03:00

Iñaki Urlezaga, junto a su compañía Ballet Concierto, regresan al Teatro Nacional Cervantes con entrada libre y gratuita los días 29 de junio y 6 de julio, a las 21:00hrs (las entradas se retiran una hora antes de cada función). En estas funciones, acompañarán a Iñaki y a su Ballet, la Orquesta Juan de Dios Filiberto, dirigida por el Maestro Oscar D´Elía para deleitar al público con el Especial de “Tango”, un espectáculo aplaudido de pie en Shanghai y Nueva York.

La estrella de ballet promete brillar junto a músicos y bailarines en el gran estreno para Buenos Aires de la obra Tango, en las dos sensacionales galas de los días 29 de junio y 6 de julio. Tango fue presentada en la Expo Mundial Shanghai 2010, en donde Iñaki Urlezaga fue invitado como representante cultural por la Secretaria de Cultura de La Nación Argentina.

Este mismo espectáculo subió a escena en México, donde se presentó en el Auditorio Nacional de México ante más de 8.000 personas, y en el Tribeca Theatre de Nueva York, donde luego de ausentarse durante 5 años, el público volvió a aplaudirlo de pie.

Tango es un espectáculo creado en el marco del Bicentenario de Argentina exclusivamente para Iñaki Urlezaga, con música de Astor Piazzolla y Gustavo Santaolalla (ganador de dos Premios de la Academia de Cine de los Estados Unidos) entre otros grandes del tango.

En Tango el público se encontrará con un espectáculo con coreografía típica de ese estilo musical, pero con el sello propio de Iñaki. Esta obra se destaca coreográfica y musicalmente, lo que permite mostrar el caudal técnico que Iñaki Urlezaga ha consolidado a lo largo de su carrera. Además, expone un desarrollado sentido de interpretación en un trabajo en conjunto con la Compañía y la Orquesta Nacional Juan de Dios Filiberto.

Para las funciones del Teatro Cervantes, la Dirección artística está a cargo de Lilian Giovine, como partenaire de Iñaki Urlezaga se destaca Eliana Figueroa, y Franco Cadelago como Primer Bailarin de la compañía.

Ha recibido las mejores críticas:
“La propuesta contemporánea de Urlezaga deslumbró a un público atento que siguió cada uno de sus movimientos”. “El Informador de México”

Urlezaga, ofreció una actuación magistral con exquisitas sutilezas . Su performance, fue brillante, inquietante, exacta en sus movimientos con los que ilustró todo su pensamiento.”Dance View Times

“Digasmole a Iñaki Urlezaga “El Caballero de Shanghai” Deslumbro a mas de 1.200 personas en el Red Hall Center” Miguel Frías. Clarín

De abril a junio, Iñaki y su compañía realizaron su tour por Europa 2011, bailando en escenarios del prestigio del Palacio de los Congresos de Granada, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Rojas de Toledo, Teatro Verdi de Italia, Teatro Reggio de Calabria, entre una treintena de teatros europeos.
Llegado al país, Iñaki tuvo el privilegio de inaugurar la sala Lírica de Centro del Conocimiento de Misiones ante más de 4.000 personas que agotaron 5 funciones y clausuró su gira europea en el Teatro Argentino de La Plata con La Traviata junto a su compañía Ballet Concierto y la Orquesta del Teatro Argentino de La Plata.

ROBINSON CRUSOE…EL MAR

2011-06-28T18:43:00.003-03:00

Tres divertidos amigos se atreven a jugar sin límites de imaginación. A través de diferentes instrumentos musicales, diálogos y canciones Robinson, Viernes y los Piratas vivirán un sinfín de aventuras disparatadas.

Una historia que hará reir a los niños y despertará en ellos la curiosidad y el entusiasmo por la lectura.

CON:

FRANCISCO GONZALEZ GIL, PACO GORRIZ Y JUAN GRANDINETTI

Autores: De Manuel González Gil y Carlos de Urquiza

DIRECCIÓN NANI ARDAÑAZ Y ANA LASCANO

Música original: Martín Bianchedi
Arreglos y Dirección musical: Francisco Ruiz Barlett

TEATRO LA CASONA – CORRIENTES 1979
Teléfono (011)4953-4232
Sábados y Domingos 17hs. Y todos los días de Vacaciones de invierno
Entradas: $40

A 1.000.000 DE FANS LES GUSTA NICKELODEON

2011-06-28T18:14:00.003-03:00

NICKELODEON LATINOAMÉRICA ANUNCIA RECORD DE 1 MILLÓN DE PERSONAS A LAS QUE “LES GUSTA” NICK EN FACEBOOK

Semana de festejos en la fanpage www.facebook.com/mundonick con actividades y juegos para todos los fans de la señal y sus personajes
Además, Nickelodeon Latinoamérica ha lanzado recientemente la Comunidad Nick que cuenta con los perfiles de los personajes favoritos de Nick
Buenos Aires, 28 de junio de 2011 – Nickelodeon Latinoamérica anunció hoy la cifra record de 1 millón de personas a las que “les gusta” Nick en Facebook. Entre las acciones que este millón de personas llevan a cabo se encuentran: escribir en el muro, comentar un post, tildar “me gusta” respecto del contenido publicado, o visualizar videos y fotos.
Los festejos por el millón de fans en Facebook tendrán una semana especial de juegos y otras actividades en la fanpage www.facebook.com/mundonick . A partir del 27 de junio y por toda esta semana, todas las tardes se publicarán fotos de perfil con los personajes de Nick, proponiéndoles a los fans de la señal que cambien su propia foto para ser partícipes ellos mismos del festejo junto a Nickelodeon. Además, en el muro de la fanpage se publicarán fotos con la leyenda “a 1 millón de fans les gusta esto” para que todos los chicos se etiqueten y lo compartan con sus amigos. Por último, se realizará el clásico concurso “Nick Adivina”, donde los chicos tienen que responder correctamente una pregunta acerca de la programación o personajes de Nick, en el que se elegirá la mejor pregunta enviada por un fan para ser el “Nick Adivina” de la semana.
A la propuesta online de Nick en Facebook, se suma el sitio online www.mundonick.com, donde se puede encontrar la recientemente lanzada Comunidad Nick, en la que los personajes tienen su perfil y los usuarios pueden interactuar con ellos. Para ingresar, se debe acceder al link http://comunidad.mundonick.com.

Nickelodeon Latinoamérica cuenta también con el usuario @MundonickLA en Twitter en el que casi 7 mil seguidores siguen las noticias de la programación y personajes de la señal.
http://www.facebook.com/mundonick
Twitter: @MundonickLA

Los musicales coparon la calle Corrientes

2011-06-12T22:02:00.003-03:00

¿Cómo resumir o simplemente explicar con palabras lo que sucedió esta tarde en la calle corrientes? Y sí, para quienes amamos y disfrutamos del Teatro Musical, el evento que se llevó a cabo esta tarde en la calle corrientes, fue algo único y sin precedentes en nuestro país.

Ricky Pashkus y Pablo Gorlero, creadores de los Premios Hugo al Teatro Musical, no tuvieron mejor idea que organizar un evento al aire libre y totalmente gratuito, en donde muchísima gente pudo disfrutar de las obras más destacadas del teatro musical argentino al mejor estilo Broadway.

Se hicieron presentes los elencos de obras estrenadas durante el 2010, obras que actualmente están en cartelera, y también se pudieron ver algunas otras cuyo estreno será dentro de poco.

Esta es la lista completa:

Avenida Q, Chicago, Sweeney Todd, Drácula, La Novicia Rebelde, El Pasajero, La Metamorfosis, El Espejo, Sádica, quién rompe el silencio, Cuando Callan los patos, Esperando la carroza, Boccato Di Cardinale, Desconcierto de musicales, Eh...no sé cómo decirlo, Judy, Las mujeres de Fellini, Embrujadas de Amor, Diamantes en el paraéso, Colón el huevo conquistador, Maria Elena, El hábito del vampiro, Un hombre amable entro a orinar, Acá no se fuma y La Carnicería.

Como amante del Teatro y de los musicales, el hecho de poder ver fragmentos de más de 20 obras (del circuito comercial y off) la misma tarde, fue algo maravilloso, que espero, se repita el año próximo. Pero lo que más disfruté fue poder charlar, en ese ámbito, con los distintos actores/actrices que habitualmente entrevisto o veo arriba del escenario. Fue algo único!

Mis felicitaciones a Ricky Pashkus, Pablo Gorlero y a todo el equipo de los Premios Hugo, porque hoy no sólo hicieron historia, sino que también lograron que miles de personas pasaran un momento increíble disfrutando de los maravillosos directores y artistas que tenemos en nuestro país. Un verdadero lujo tener gente así, con tanto talento, buenas ideas, y ganas de seguir creando día a día.

Entrevista a Diego Martín Rinaldi

2011-06-02T18:46:00.003-03:00

Por @RominaBond

Contanos de "Mundo Fabril"...

Si bien trata del mundo de las fábricas, no somos actores que hacemos de obreros. "Mundo Fabril" habla de las ganas de que las cosas funcionen y salgan bien. Es un mundo aparente de personas que están rutinariamente haciendo cosas cotidianas todo el tiempo, pero empiezan a pasar otras cosas, a mostrarse otros costados.
Pero principalmente lo que me atrajo fue la posibilidad de trabajar con Román Podolsky, que es un director que siempre me gustó, me interesa mucho su poética, y siempre tuve ganas de trabajar con él.

No sólo estás trabajando en "Mundo Fabril" sino también en "Feizbuk Míticos" y en "El Sepelio" ¿Hay puntos en común entre los tres personajes que intrepretás o son totalmente diferentes?

Para mí lo interesante de estar haciendo tres obras en este momento es que tienen poéticas totalmente diferentes, y que eso me permita, como actor, transitar diferentes caminos.
En "Feizbuk", no compongo ningún tipo de personaje, porque es una obra más bien discursiva sobre esta red social, con una estética muy particular de José María Muscari, mientras que en "El Sepelio" hay un trabajo más profundo desde la actuación, en donde hay un texto y una construcción del personaje que lo distancia bastante de mí, a pesar de que también me acerca, porque es un personaje que tiene conflictos con la comida y con su cuerpo, pero todo esto dentro de un mundo que es su familia. Y en "Mundo Fabril", es un obrero bastante osco, que está muy distanciado de mí.

¿Qué es lo que te tiene que atraer de un proyecto para que quieras formar parte de él?

Todavía tengo una relación muy romántica con mi profesión en donde tengo ganas de hacer todo. Me atrae fundamentalmente el desafío de poder hacer cosas nuevas.
Con José María Muscari me gusta mucho trabajar porque me gusta su manera concreta de crear, y si bien hay algo repetido en mi poética, en sus obras, es un director con el que siempre trabajaría.
Y en el caso de Román Podolsky lo que me atrajo fue trabajar con un director nuevo, nuevo para mí por supuesto, porque él viene dirigiendo hace tiempo.

¿Vas frecuentemente al Teatro?

Muchísimo, no sólo porque trabajo como Gestor Cultural para el Gobierno de la Ciudad de Santa Fe, y tengo que ver muchos espectáculos, sino también porque me gusta ir a ver a mis colegas, recorrer los diferentes circuitos...Hay veces que me saturo, y digo "no quiero ver nada" (risas), pero me gusta mucho ir al Teatro a ver cosas nuevas, cosas que me llaman la atención.

¿Te llama la atención la posiblidad de dirigir?

Yo doy clases de actuación y dentro de mis clases estoy, en cierta forma, dirigiendo. Pero no es algo que por el momento me atraiga. Disfruto más de poder entregarme a un director y a un trabajo y así poder desarrollarme como actor. Hoy por hoy mi objetivo máximo es poner el foco en la actuación.

¿Qué es lo que intentás transmitirle a tus alumnos?

Fundamentalmente que puedan encontrar su poética personal, que puedan fluir, y así transitar esto de la actuación de una manera orgánica y verosímil.
Y además también, una ética del trabajo y de la profesión, hoy está en auge esta idea de hacerme famoso ya, no reniego de eso, pero hay un recorrido del trabajo, y estaría bueno que eso llegue así. Entrenándose, viendo Teatro, nutriéndose de lo que están haciendo...

Perra que ladra a la luna

2011-05-04T13:35:00.002-03:00

Perra que ladra a la luna

Escrita y dirigida por Pedro Velázquez
con la actuación de
Meme Mateo y Valentina Ontivero

Domingos 18:30 hs
Teatro La Mueca
Av. Córdoba 5288
Entrada $40

Se puede vivir la vida con altura y mirar al mundo desde arriba midiendo 1 metro 30 cm.
En la guardia de un hospital dos hermanas esperan ser atendidas.
Ellas son Luna y Sol. Luna tiene 25 años, es la mayor. Tiene a su cargo a su hermana Sol, de 6 años,
quien sufre de asma y acaba de tener un ataque.
A pesar de la gran diferencia de edad y personalidad hay algo que las iguala: TIENEN LA MISMA ESTATURA.
Como el aceite y el agua estos dos seres buscan engranar y convivir en un marco de sobreprotección y rigidez.
En una fría sala de espera habrá eclipse de sol y luna.

Spot de la obra: http://www.youtube.com/watch?v=rZF2Ci8DhD8

Ficha técnica

Autor y Director: Pedro Velázquez
Intérpretes: Meme Mateo y Valentina Ontivero
Asistencia de dirección: Adriana Cuellar

Cuando callan los patos

2011-04-04T14:19:00.002-03:00

Cuando callan los patos

Absurdo musical con orquesta en vivo
Libro, música y dirección de Lautaro Metral

ESTRENO 9 DE ABRIL
Sábados 23:30 hs
Teatro La Mueca
Av. Córdoba 5288
Entrada $40

En un futuro cercano el mundo se encuentra en niveles críticos de contaminación.
La llamada “Era del mambo” ha dejado como saldo niveles alarmantes de toxicidad y la vida solo es sustentable,
en valles ficticios, donde se emulan condiciones naturales, creadas en forma artificial.

Elenco:
Lionel Arostegui Leandro Bassano Mariano Fabricante Marta Mediavilla Renzo Morelli
Músicos en vivo:
Pablo Camaño, Jerónimo Descole, Javier Lurgo y Pablo Da Silva
Música original: Lautaro Metral
Coreografía: Seku Faillace
Repositor Coreográfico: Juan Gentile
Diseño de luces: Yamil Chapa
Diseño de escenografía y vestuario: María Eugenia Brandulo
Diseño gráfico: Pequeño Detalle
Stage Manager: Silvia Otero
Asistente de Dirección: Lionel Arostegui
Producción Ejecutiva: Maxi Bartfeld
Producción General: Tríptico Producciones y Pim Pum Pam Theatre
Prensa: Ayni Comunicación

Libro y Dirección: Lautaro Metral

Tacos (fuck me cabrón!)

2011-03-15T00:31:00.004-03:00

Sobre Tacos (fuck me cabrón!)

Tres mujeres, tres personalidades muy distintas, tres máscaras: la superada, la vulnerable y la obsesiva, que comparten sus experiencias con los hombres, que a pesar de ser tan diferentes, tienen mucho en común. Una obra que no es feminista, pero sí le saca el cuero un poco a los hombres.

Descripción: Ambientada en México, con inspiración de grandes mujeres como Chavela Vargas, Lola Beltrán, Gloria Trevi, Paquita la del Barrio, Lucha Villa y canciones populares.

Sobre Belén Garrido

Tiene 21 años. Se formó en Teatro, Dirección, Comedia Musical, Tap Dance, Danza Jazz y Stand Up, con los siguientes docentes: James Murray, Ana Carfi, José María Muscari, Mariela Asensio, Marcela Paoli, Dario Dukah y Pompeyo Audivert, entre muchos otros. Cursa la Licenciatura en Actuación en IUNA. Trabajó en obras off y fue parte de la Compañía del Teatro El Farabute.
Tacos (fuck me cabrón!) es la primera obra que escribe y dirige.

Sobre las actrices

Nadim Ansiporovich: Tiene 20 años. Estudió con Laura Casamayor, Osky Guzmán, y cursa la Licenciatura en Actuación en el IUNA.

Verónica Lorincz: Tiene 27 años. Estudió 4 años en el Instituto de Teatro de Avellaneda y con Claudio Gallardeu, Andrea Garrote, José María Muscari, Mariela Asensio, entre otros. Participó en obras off como Promiscua, Los intereses creados y Marat-Sade.

Antonela Lo Giudice: Tiene 23 años. Estudió con Miguel Cavia, Emilio Tamer, Nestor Zacco, Emiliano Romero, entre otros. Formó parte de la compañía de el Teatro El Farabute y participó en diversos shows de Stand Up.

Desde este 24 de marzo, todos los jueves a las 22hs., en el Teatro La Mueca, Av. Córdoba 5300 (Esq Godoy Cruz), C.A.B.A, Argentina.

Reservas: 4777-0825 / 155747.6184. Entradas $35. Descuentos estudiantes y jubilados: $30. www.lamueca.com.ar // info@lamueca.com.ar

Más información: http://tacosobra.blogspot.com/

Más info sobre la autora: http://belengarrido.com.ar/

¿Quién será el próximo Jacques d'Azur?

2011-03-14T03:26:00.003-03:00

POST PATROCINADO Stella Artois (una de mis cervezas favoritas) lanzó una campaña cinéfila, que sin dudas a más de uno le va a interesar, y por qué no, quizás el ganador resulta ser uno de los lectores de HOY CINE! A continuación tienen un poco más de información detallada acerca de qué se trata la campaña: "El año pasado Stella Artois presentó a Jacques d’Azur al mundo, el indiscutible Rey de Cannes. Él fue el hombre más atractivo del mundo; un jugador dentro y fuera de la cancha. Un campeón de petanca, esquiador acuático competitivo, amante de la buena vida y productor de películas famosas en todo el mundo. Luego desapareció, dado por muerto, y 90.000 personas participaron en el concurso para ser nombrado su heredero legítimo y recibir su herencia: la experiencia inolvidable e irrepetible de asistir un fin de semana al Festival de Cine de Cannes Este año, 2011 Stella Artois quiere embarcarse en algo aún más ambicioso. Intentaremos algo que Jacques trató de lograr muchas veces en su propia vida. Este año vamos a llevar la historia de la increíble vida de Jacques a la gran pantalla. Pero hay un problema, el mismo problema que ha detenido todo intento de inmortalizar la increíble vida de Jacques: ¿Quién sería lo suficientemente interesante como para interpretar a Jacques d'Azur? Así que estamos llevando a cabo el llamado a audiciones más grande del mundo. El mejor actor en ciernes será el protagonista de la película que estamos produciendo. Una película que se estrenará en Cannes durante el Festival de Cine. El ganador también estará presente en la premier de su película. Pero primero necesitamos un lugar apto para el estreno de una película de tal magnitud. Y el único lugar en que pudimos pensar era la casa de Jacques. Así que este año en el Festival recrearemos con esmero la mansión de Jacques, la playa privada del hotel Ritz Carlton." Esta es la página oficial desde la cual pueden participar del concurso: http://castingcall.stellaartois.com/es-AR/age-gate.html?url=/es-AR/ Las audiciones para seleccionar a Jacques d'Azur se llevarán a cabo desde el 9 de Marzo hasta el 31 de Marzo, y del 1 al 5 de Abril se seleccionará al nuevo Jacques d' Azur entre todos los participantes a nivel mundial! Como habrán notado, la campaña está buenísima, y tiene toda la onda, ahora sólo resta que participen! Good luck! :)

Sadomaster 2: Locura general

2011-03-12T12:28:00.000-03:00

(Germán Magariños, 2011)

“Sadomaster 2: Locura General” es la secuela de “Sadomaster”, película under del año 2005 que se convirtió en un pequeño clásico de culto con estrenos en DVD en los Estados Unidos y China.

“Sadomaster 2: Locura General” es un largometraje escrito y dirigido por Germán Magariños (Goreinvasion, 2004; Un Cazador de Zombies, 2008; Alan Smithee’s Nosferatu, 2009), quien cuenta con las actuaciones de Ezequiel Hansen, Vic Cicuta, Leandro de la Torre, Reymon y Francisco Pérez Laguna. Además, hace una aparición especial el gran Lloyd Kaufman, creador de El Vengador Tóxico (The Toxic Avenger) y de la productora Troma Entertainment.

Sinopsis “Sadomaster 2: Locura General”

Argentina es presidida por un gobierno de ultra derecha, que oprime a todos los que considera “inferiores” y han creado –por ello- un muro para segregar a “la escoria social”. Por su parte, del otro lado del muro se está gestando un grupo revolucionario dispuesto a poner en jaque al gobierno. La violencia inusitada, la muerte y la violación son moneda corriente en todos los enfrentamientos y lo venidero no es para nada positivo. En el futuro, la muerte y la violación no son un delito... son el deporte nacional.

Retazos de la dolce vita

2011-03-12T12:12:00.001-03:00

Marcello, inmigrante italiano en 1960 -año del estreno del film La dolce vita- retoma una antigua relación con Sylvia, amante 20 años atrás. La mujer regresa en busca de un hijo que dejó en crianza al nacer contra la voluntad de la esposa que, presa de humillación y deshonra, es obligada por su esposo a criar como hijo propio junto a Dino - nacido para ese entonces con diferencia de pocos días-, también Giulia dos años mayor que los “mellizos” y Bruno de 8 años.

Sylvia se aleja de la casa dejándolo durante casi 20 años, y el bastardo se cría como hijo del matrimonio sin que nadie sepa la verdad. Ahora la mujer está de regreso intentando saber cual de los muchachos es el suyo.

Con

Pablo De Nito

Flor Diszel

Leonel Elizondo

Carolina Ferrer

Leonardo Martínez

Gaby Moyano

Andrés Raiano

Dramaturgia y dirección

Alfredo Ramos

Funciones: Sábados a las 23:30 horas

Entrada General: $50.- Estudiantes y jubilados: $35.-

Reservas: www.alternativateatral.com

La Carpintería Teatro - Jean Jaures 858 - Abasto.

Vuelve "La idea fija"

2011-03-11T02:51:00.000-03:00

de Pablo Rotemberg

No son esos cuerpos sin pudor, impúdicos, no son objetos, son cuerpos secos y furiosos. Encuentros casuales que revelarán la impersonal mecánica del sexo. Y es una suerte que Raffaella Carrá bajó del cielo para ayudar. El cuerpo se guarda lo que las palabras dicen abiertamente. Hay que perdonarse, no ser tan duro con uno mismo, si al final se sigue tan solo como cuando todo empezó. Violar. La tristeza de lo que es de un modo sin cambio. Frotarse hasta que se encienda algo, hasta que tu cuerpo se encienda. Siempre quisiste bailar en una disco tenebrosa subido a un parlante, agitando la peluca como una loca. Es un tema de amor, y el amor es lo que siempre deseaste. Pero sólo queda bailar hasta que la noche se acabe, y de vuelta a tocarse pecaminosamente bajo las sábanas.

Sábados 21 horas

***
El Portón de Sánchez
Sánchez de Bustamante 1034
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Entradas general: $ 40 - $35 descuento a estudiantes y jubilados

Reservas: 4863-2848

La Idea Fija

Intérpretes:

Alfonso Barón, Rosaura García,

Vanina García, Juan González,

Mariano Kodner

Música original:

Gastón Taylor

Música:

Giogio Moroder, Raffaella Carrá,

Georgy Sviridov, Alter Ego

Diseño de vestuario:

Gabriela A. Fernández

Asistencia de vestuario:

Estefanía Bonessa

Escenografía:

Mirella Hoijman

Iluminación:

Fernando Berreta

Texto:

Pablo Rotemberg

Entrenamiento vocal:

Mecu Bello, Claudio Pirotta

Entrenamiento actoral:

Valeria Grossi

Diseño gráfico:

Gabriela Melcón

Fotografía:

Coni Rosman

Prensa:

Julia Laurent

Asistencia coreográfica:

Ayelén Clavin, Marina Otero

Dirección: Pablo Rotemberg

Nominaciones Premios Teatro del Mundo

*Nominado rubro dirección : Pablo Rotemberg

*Nominado rubro banda sonora: Gastón Taylor

*Nominado rubro Iluminación: Fernando Berreta

*Nominado rubro coreografía: Pablo Rotemberg

- LA IDEA FIJA seleccionada para la FIESTA CABA 2010

Tiempos que Corren

2011-03-10T12:02:00.000-03:00

Idea y dirección: Gerardo Hochman

El próximo domingo 20 de marzo se estrenará en Polo Circo -Combate de los pozos y Juan de Garay- la nueva producción de la Compañía La Arena: Tiempos que corren, con idea y dirección de Gerardo Hochman y puesta en escena del propio Hochman y el coreógrafo Lucas Condró.

El elenco está conformado por jóvenes artistas de circo graduados de la Diplomatura en Artes Circenses de La Universidad Nacional de San Martín.

Sinopsis

Utilizando como únicos elementos escenográficos tres percheros repletos de ropa, doce jóvenes artistas de circo hilvanan una catarata de escenas físicas disparando originales situaciones.

En Tiempos que corren los roles son reversibles e intercambiables como el vestuario de los personajes. Las personalidades se superponen como capas de ropa y los percheros modifican la geometría del espacio reemplazando a los elementos habituales del circo.

Tiempos que corren es un juego acrobático con un sin fin de prendas de vestir que se comportan como una piel intercambiable que limita o potencia, que avergüenza o desinhibe, que disfraza o desenmascara.

La Arena es una compañía profesional formada por artistas de circo que son a la vez acróbatas, actores y bailarines. Desde sus comienzos, en 1992, viene creando espectáculos de gran poesía e impacto visual, consiguiendo sorprender, divertir y emocionar a través de una dramaturgia del movimiento, del espacio y del cuerpo en acción.

La Diplomatura en Artes Circenses de la Unsam es una carrera de 3 años de duración, destinada a jóvenes entre 18 y 23 años que deseen hacer de este arte su profesión. Cada dos años se realiza la apertura de un nuevo grupo y los aspirantes deben atravesar una rigurosa audición en la que deben demostrar sus potenciales artísticos, su decisión vocacional y su actitud profesional. El programa incluye un entrenamiento intensivo e integral en diferentes técnicas circenses, danza y expresión, así también como materias conceptuales.

TIEMPOS QUE CORREN

Estreno: 20 de marzo

Funciones:

Viernes, 21 hs.

Sábados, 19 y 21 hs.

Domingos, 19 hs.

En Polo Circo, Combate de los Pozos y Juan de Garay

Entradas: $30

Dora la exploradora, en vivo!

2011-03-10T02:53:00.000-03:00

LLEGA POR PRIMERA VEZ A LA ARGENTINA,

DORA LA EXPLORADORA,

LA NIÑA MÁS QUERIDA DEL PÚBLICO INFANTIL

“Dora la Exploradora en busca de la Ciudad de los Juguetes Perdidos” se presentará desde abril en el teatro “El Nacional”

"DORA LA EXPLORADORA", UN MUSICAL INFANTIL PARA LOS MÁS CHICOS, ABRE LA TEMPORADA TEATRAL PARA NIÑOS.

El estreno está programado para el día jueves 21 de abril y las funciones continuarán los días viernes 22, domingo 24 y fines de semana. Las entradas se podrán adquirir en la boletería del teatro “El Nacional” (Av. Corrientes 960) y a través de PlateaNet en www.plateanet.com o telefónicamente al número 5236-3600.

En el show, Dora pierde a su “Osito” y, ella junto a Botas, Mapa y sus demás amigos se embarcan en un emocionante viaje a la Ciudad de los Juguetes Perdidos. A lo largo del espectáculo, la audiencia ayudará a Dora y sus amigos -mientras cruzan la Pirámide Montaña y la Jungla- a superar obstáculos y vencer a Zorro que trata de sabotear a Dora para que no logre completar sus objetivos. Con la ayuda del público presente, los números, sus habilidades musicales y de lenguaje en inglés, Dora y sus amigos encontrarán la Ciudad de los Juguetes Perdidos.

“Estamos muy entusiasmados con la llegada de Dora por primera vez a un escenario teatral en Buenos Aires. Es uno de los personajes más encantadores de la familia Nick, que enseña y acerca a los niños al idioma inglés y los ayuda a descubrir cómo resolver distintas situaciones. Dora se consagró como ícono entre los niños pre-escolares que ahora tendrán la posibilidad de tenerla frente a ellos y de participar activamente en la obra”, dijo Tatiana Rodríguez, Vicepresidente Senior de Programación y Estrategia Creativa de Nickelodeon Latinoamérica.

“Dora la Exploradora en vivo es mi primera producción teatral infantil. Siempre soñé con hacer un musical infantil y empezar a relacionarme con el futuro público teatral, en este caso, desde la más temprana edad. Me encanta ver cómo los chicos se sorprenden y disfrutan de la magia y el misterio del teatro. Encontré en Dora la Exploradora un personaje tierno y hermoso que, además de entretener, los educa”, dijo Sabrina Romay, la productora que trae a la Argentina este espectáculo que se está representando con éxito en varias ciudades del mundo.

“Dora la Exploradora en Vivo” es un show que refleja los gustos locales y culturales para los niños y sus padres en toda la región. Este espectáculo fue escrito por Chris Gifford, quien junto con Valerie Walsh y Eric Winer, crearon Dora la Exploradora. Gifford es el productor ejecutivo del programa de televisión, con Walsh como productor y Weiner como productor y guionista.

“Dora la Exploradora en Vivo” se basa en la producción original Dora the Explorer Live! de los Estados Unidos y fue adaptada y dirigida por Alejandro Gou y Daniel Chávez.

Parador Konex 2011

2011-03-09T12:31:00.001-03:00

VITELLO TONNATO

2011-03-09T12:11:00.001-03:00

ESTRENO: Viernes 18 de marzo en El camarín de las musas

VITELLO TONNATO

de Mario Segade

El próximo viernes 18 de marzo a las 21 hs. se estrenará en El camarín de las musas “Vitello Tonnato”, con dramaturgia y dirección de Mario Segade, una obra sobre los vínculos familiares en estado de exageración pura y su evolución en el marco de los festejos anuales de las navidades. Los cambios de temperamento llevarán de la tragedia más dolorosa a la alegría más plena en cuestión de segundos.

SINOPSIS

Una familia de sólidas bases afectivas se reúne anualmente para celebrar las navidades. El trágico accidente de Carlitos, uno de los hijos, tuerce la relación de fuerzas internas y pone a prueba la solidez de los vínculos. En medio de besos y deseos de feliz navidad, la familia dirime sus cuestiones a fuerza de exacerbado cariño.

La de Carlitos fue una desgracia con suerte. Lo que era muerte segura se transformó en una lenta e insoportablemente extensa recuperación. Carlitos salvó su pellejo por milagro, y hasta parece que en la misma Nochebuena volverá a caminar luego de varios meses postrado en una silla. Pero en el tiempo que pasó desde el fatal accidente, se sucedieron una serie de acontecimientos en el entorno familiar que él desconoce y de los que se irá anoticiando junto con el público.

El pobre Carlitos verá cómo se despliegan frente a él las vanidades y ambiciones de una familia que se da cuenta de que era más fácil querer a un muerto que a un vivo.

Estreno: 18 de marzo

Funciones: viernes y sábados, 21hs.

Entrada: general $45, con descuento para estudiantes y jubilados $30

El Camarín de las Musas - Mario Bravo 960

Reservas: 4862-0655 o a través de www.elcamarindelasmusas.com

Llega: "El centésimo mono"

2011-03-09T02:59:00.001-03:00

Dramaturgia y dirección: Osqui Guzmán

El próximo jueves 31 de marzo a las 21 hs. se estrenará en La Carpintería Teatro -Jean Jaures 858- El centésimo mono, una comedia patética entre la magia y la muerte, con dramaturgia y dirección de Osqui Guzmán y la actuación de los magos actores Marcelo Goobar, Pablo Kusnetzoff y Emanuel Zaldua.

Hay un mago que se está muriendo. Debe operarse de urgencia ¿Qué sucede en su cabeza una vez que le han aplicado la anestesia total? Los sueños más estúpidos, la intimidad de su oficio y la lucha por librarse de los trucos, aquellos que le negaron la posibilidad de creer en la magia.
Tiene ahora una oportunidad: su propia muerte puede ser el único momento mágico de su existencia. La magia es una cómica versión de la muerte.

La teoría del centésimo mono establece que cuando el número cien de una especie adopta un determinado comportamiento, en otra parte del mundo, otros de la misma especie lo adoptan, sin haber mediado ningún tipo de comunicación entre ellos.

Sobre el cruce entre magia y teatro que se da en este espectáculo, el autor y director Osqui Guzmán apunta en forma poética: La magia presenta al espectador un dilema: “en la vida hay tanto misterio e ilusión, que tus pequeños ojos no alcanzan a verlo”. El teatro es la comprobación de ese dilema. El teatro presenta en cambio otro dilema: “tu existencia es esa barca amarrada a un desvencijado muelle”. Metáfora que deja ver, en otro aliento, los propios suspiros. La magia es la elevación de ese dilema. El Centésimo Mono es mezcla. Es teatro que nos deja flotando en una alfombra mágica, y es magia que nos demuestra el patético círculo de la propia existencia.

Diego Peretti y Érica Rivas

2011-03-04T12:37:00.000-03:00

Diego Peretti y Erica Rivas encabezan un gran elenco que protagonizará un clásico del teatro contemporáneo

Dirigidos por Daniel Veronese ensayan UN TRANVÍA LLAMADO DESEO, en el mes del centenario del nacimiento de su autor, Tennessee Williams

En el mes del centenario del nacimiento de Tennessee Williams, avanzan los ensayos de "Un tranvía llamado deseo" con un gran elenco encabezado por Diego Peretti, Erica Rivas, Paola Barrientos y Guillermo Arengo. La obra maestra del consagrado autor norteamericano se estrenará en abril en el Teatro Apolo, con adaptación y dirección de Daniel Veronese y con producción de Daniel Grinbank para Cuál es tu gracia? Entertainment.

El elenco completo está conformado por Diego Peretti (Stanley Kowalski) y Erica Rivas (Blanche Dubois) en los roles protagónicos, con Paola Barrientos (Stella Dubois), Guillermo Arengo (Harold Mitchell), Paula Ituriza (Eunice), Gonzalo Martinez (Steve), Martin Policastro (Pablo Gonzales), Damian Canduci (médic), Beatriz Dellacasa (enfermera) y Guido Botto Fiora (joven).

Estrenada en Broadway en 1947, dirigida por Elia Kazan y protagonizada por Marlon Brando y Jessica Tandy, la producción ganó dos Premios Tony y el Premio a la Mejor Obra del New York Drama Critics Circle, además del Premio Pulitzer en 1948. En 1951, Elia Kazan decide dirigir la versión cinematográfica, protagonizada esta vez por Marlon Brando y Vivien Leigh, la cual se hizo acreedora de 4 Premios Oscar, 3 Golden Globes, 1 BAFTA y 1 Copa Volpi del Festival Internacional de Cine de Venecia.

Entrevista a Damián Mahler

2011-01-20T11:23:00.003-03:00

Drácula cumple 20 años, y como no podía ser de otra manera, no sólo fuí a ver la obra, sino que también tuve la oportunidad de charlar un rato con Damián Mahler, quien se suma en esta nueva etapa para dirigir nada más y nada menos que a la orquesta del musical argentino más emblemático de nuestra historia.

¿Cómo te encuentra la obra en este momento?

Es una experiencia muy rara porque, como bien decías, Drácula tiene 20 años, y yo tengo 22, entonces cuando Drácula se estrenó yo tenía 3 años recién cumplidos y recuerdo la platea inmensa en el Luna Park, la gente enloquecída, la adrenalina, subir al final a saludar al escenario con mi papá y mi mamá...
Siempre asistí a las funciones como fan número uno, y es raro ahora encontrarme como director de la orquesta, te preguntás cuándo fue que se hizo el cambio?
Siempre me sentía muy cerca de todo, pero a la vez uno lo mira desde afuera y de repente esta vez, cuando surgió esa idea loca de que Candela sea Mina y que yo sea el director de orquesta (igual nos vamos a turnar con mi papá). Fue muy loco.
Yo estuve desde el principio del proceso, tomando las pruebas, preparando a los chicos del elenco en lo musical...Así que vivir todo eso desde adentro es una experiencia muy rara, me siento raro todavía.

Seguramente mucho de los músicos te conocen desde chico ¿Qué ventajas y desventajas tiene trabajar "en familia"?

Muchos músicos me conocen desde que nací, y muchos otros me conocen desde el 91, y de repente me ven dirigiendo la orquesta y agradeciendome cómo encaré el proyecto, con la seriedad que tomé las cosas, lo claro que soy al dirigir y demás.
Pero al mismo tiempo el ambiente familiar tiene una cosa que es como medio jodida porque vos podés caer muy fácil en el "está ahí porque es el hijo de...". Así que la responsabilidad de dirigir Drácula para mí es mayor que la de dirigir otra obra.

Creciste junto a "Drácula, el musical", ¿Tenés algún recuerdo en particular relacionado con la obra de cuando eras chico?

Tengo todo tipo de recuerdos, de niño cantando las canciones, tengo una grabación, apenas sabiendo hablar cantando el dúo de amor...Y son esas cosas que uno no imagina. Es muy probable (siempre lo hablamos con Cande) que hayamos gestado este sueño mucho antes de tener la conciencia de haberlo soñado, de haberlo anhelado.
Yo creo que es una asignatura que en algún momento tenía que suceder, y que todo se dá justo cuando estoy preparado para abordar una cosa así, porque yo no podría haber hecho esto dos años antes, dos años después no sé qué va a pasar...Es como que el momento fue este, y es muy lindo ver cómo cuando uno se para enfrente de una orquesta tiene que aplicar todo lo que sabe, y es en ese momento en dónde agradecí haber tenido la formación que tuve, los maestros que tuve, los maestros que tengo en la facultad, que me hayan contagiado tanto Pepe como mi papá la entrega absoluta, la pasión por lo que uno hace. Es como que todo cierra lindo.

¿Qué tiene esta nueva versión de "Drácula, el musical"?¿Qué es lo que buscaron en esta oportunidad?

La obra tiene distintos cambios que van desde la partitura, que está completamente reorquestada. Hay partes nuevas, la versión original había sufrido unos cortes previos a su estreno, que se decidieron incluir en esta versión. Se trató de mantener más o menos la misma duración, pero sumándole escenas nuevas.
Estos cambios sobre todo ayudan muchísimo al desarrollo del personaje de Van Helsing y de Johnatan que son los personajes que más habían sufrido con los cortes previos. Los personajes en sí ahora están más completos.
En cuanto a la escenografía se han sumado muchísimos elementos para realzar todo lo que tenía antes, hay nuevos telones, nuevos candelabros, etc.
Hay un personaje nuevo, que es el personaje de Hopkins, el dueño de la firma, que viene a buscar a Johnatan porque desapareció.
La obra es la misma, pero tanto la visión de Pepe como director, como la de mi papá de compositor y orquestador cambió. Los dos crecieron muchísimo en estos 20 años, Drácula fue un suceso enorme.
Yo siento que este Drácula gana mucho en cuestiones que tienen que ver con el detalle, mucha gente quizás puede decir que no es necesario, pero yo pienso que sí, porque en el detalle se busca la excelencia y eso tiene que ver con los cambios que se hicieron, es decir, no se hicieron porque sí, sino que por alguna razón u otra hacen crecer a la obra.

¿Por qué tienen que venir a ver "Drácula, el musical"?

Porque es EL musical argentino. Es una obra que no tiene igual, que es de una emoción profunda. Yo termino emocionado todos los días.
Porque el elenco está conformado por artistas talentosísimos, que dejan la vida y tienen un compromiso enorme con el Teatro.
Y porque...cuando algo es bueno no resiste tanto análisis, es una obra que es buena desde lo objetivo y desde lo subjetivo.
Drácula es un musical, es un clásico de nuestra cartelera porteña y yo siento que lo que ocurre con la gente que viene es que se generó una cultura de que Drácula es un orgullo nacional, que es una obra nuestra, entonces el público la siente propia.

Fotos by Emiliano Pollini

Muchas gracias a Damián Mahler por su buena predisposición para la realización de esta entrevista! :D

NICKELODEON LATINOAMÉRICA INICIA LAS GRABACIONES DE GRACHI

2011-01-12T14:56:00.004-03:00

La Cuarta Telenovela Original de la Cadena Sera Grabada en su Totalidad en Miami

Estreno pan-regional en el segundo trimestre de 2011

Miami, Florida., 10 de enero de 2011.- Nickelodeon Latinoamérica anuncio el inicio de las grabaciones de GRACHI, la cuarta telenovela original de la cadena, la cual se realizará en su totalidad en Miami. El anuncio fue hecho hoy por Tatiana Rodriguez, Vicepresidente Senior de Programación y Creativo de Nickelodeon Latinoamérica.

La más reciente apuesta de la cadena será grabada en interiores y con escenas en locaciones externas ubicadas en Miami. GRACHI se producirá en español y se

adaptará al portugués para Nickelodeon Brasil. GRACHI se estrenará por Nickeldoeon Latinoamérica en el segundo trimestre de 2011 y contará con distribución adicional a través de Comarex en los Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.

“Esta es la cuarta telenovela original de Nickelodeon y estamos muy ilusionados de poder realizarla en Miami,” comento Rodriguez. “En el 2008 incursionamos el género telenovela el cual ha sido un éxito entre nuestra audiencia. Poder empezar el 2011 con una nueva producción nos da mucha alegría y sabemos que la magia de GRACHI encantará al público latinoamericano”.

Escrita por la guionista venezolana Mariela Romero, cuyos créditos incluyen La Mujer de la Vida, La Hija del Jardinero y la popular telenovela de Nickelodeon Isa TKM, GRACHI es una historia donde la fantasía se encuentra con la realidad y crea un escape para los niños maravillosamente mágico.

La serie, que utilizará lo último en tecnología en alta definición para su producción, sigue a Grachi, una joven que debe aprender a utilizar sus recién descubiertos poderes mágicos, mientras enfrenta a la escuela, los chicos y crecer como cualquier adolescente. Su rivalidad con Matilda, su compañera de clase, por el afecto del rompecorazones Daniel, prepara el escenario para una batalla de encantamientos que seguramente fascinarán y cautivarán a la audiencia en toda la región.

GRACHI se estrenara pan-regionalmente en el segundo trimestre de 2011 y cuenta con 75 episodios en alta definición de 1 hora cada uno.

Un adelanto de "Drácula"

2011-01-11T15:34:00.000-03:00

Lo estuve comentando bastante por Twitter, pero todavía no había mencionado nada por acá, así que hoy le voy a dedicar un breve post (que incluye videito).

Si anduvieron por la calle Corrientes, habrán notado que desde hace varios meses, en el Teatro Astral, está la marquesina de "Drácula, el musical", que vuelve a la cartelera porteña para festejar nada más y nada menos que sus 20 años!

Con motivo del próximo estreno de la obra que se realizará el 14 de Enero, hace algunas semanas atrás se realizó una presentación especial en el Shopping Abasto, en donde se mostraron algunas escenas del musical, y que la gente pudo disfrutar de manera totalmente gratuita.

Aquí les dejo el videito:

Estén atentos durante las próximas semanas, que tendré más novedades sobre el tema! :)

NICKELODEON PRESENTE EN LA TEMPORADA VERANO 2011 DE PUNTA DEL ESTE

2011-01-11T14:47:00.000-03:00

Por segundo año consecutivo, los personajes de Nick estarán en “Conrad Punta del Este” para llenar de alegría y diversión todo el verano

Además, el Sábado 5 de Febrero, se hará presente el elenco de Sueña Conmigo para firmar autógrafos y sacarse fotos junto a sus fans de siempre

Buenos Aires, 10 de Enero 2011.- Nickelodeon anunció hoy que por segundo año consecutivo, los personajes del canal, Bob Esponja, Patricio y Dora, se harán presentes en la ciudad de Punta del Este. Durante todos los días de Enero y Febrero, las estrellas favoritas de los chicos estarán en “Conrad Punta del Este” para jugar con ellos, sacarse fotos y disfrutar la tarde juntos.

Además, para todos los fans de Sueña Conmigo, el Sábado 5 de Febrero, llegarán Clara (Eiza González), Luca (Santiago Ramundo), Marcia (Vanesa Leiró) y Titán (Valentín Villafañe). Los protagonistas de la exitosa serie co-producida por Nickelodeon, Illusion y Televisa, se suman por ese día a “Verano Nick” para sacarse fotos y firmar autógrafos a todos los fans allí presentes.

“El éxito que esta acción tuvo el año pasado fue verdaderamente increíble. La fascinación que los niños y adultos demuestran al encontrarse y tomar contacto real con los personajes de Nickelodeon queda visiblemente claro en sus actitudes y sus caras de felicidad. Los personajes tienen la misión de generar esa reacción con su público jugando, abrazándolos, tomándose fotos con los niños. Para los niños no hay distancia entre su mundo de fantasía y la experiencia que viven en ese momento. Además, trabajar junto al equipo de Conrad Punta del Este es otro motivo de felicidad para Nick, en un lugar tan especial como el mercado Uruguayo. Por ese motivo, este año apostamos a más aún y sumamos a los protagonistas de nuestra exitosísima serie original Sueña Conmigo”, comentó Andrés Perdiguero, Director Sr de Marketing MTV Networks Argentina.

Seminario de actuación (Roberto Peloni)

2011-01-05T14:09:00.004-03:00

Sé que muchos de los que leen mi Blog además de ser aficionados al Teatro, estudian algo relacionado con el tema, así que seguramente este post les sea de gran utilidad, porque se trata de un seminario de actuación que va a dar nada más y nada menos que el Sr. Roberto Peloni, sí, el de "La Bella y la Bestia", "La Parka, el musical", "Sweeney Todd" y muchas obras más, oséa, es groso de verdad!

ENERO – FEBRERO

Miércoles 20:30hs a 23:30hs - $190 por mes
Profesor – Roberto Peloni

Relajación – Concentración – Imaginación – Impresión – expresión – Observación – Ritmo - Improvisación.

"Un cuerpo sin entrenar es como un instrumento musical desafinado, donde la caja de resonancia está llena de una algarabía confusa y desagradable de sonidos inútiles que impiden escuchar la auténtica melodía. Cuando el instrumento del actor, su cuerpo, se afina mediante ejercicios, las tensiones y costumbres perniciosas desaparecen. Entonces está preparado para abrirse a las posibilidades ilimitadas del vacío".
Peter Brook.

VACANTES LIMITADAS

Escuela Caleidoscospio – Lepoldo Marechal 1160 - Tel. 4854 0886
info@caleidoscopioweb.com
http://www.caleidoscopioweb.com.ar/

Los que se anoten en el seminario, después comenten qué tal estuvo, me interesa saber su opinión, y de paso el resto de los lectores también se enteran ;)

Btw, no sé quién sacó la foto que puse en este post (y que Robert tenía en su perfil de Fb) pero me pareció genial! Así que mi felicitaciones para él o la que la tomó!

Fuí a ver... "La Parka, el musical"

2010-11-29T01:01:00.002-03:00

En la mayoría de las obras de Teatro uno se encuentra con dos temas bastante recurrentes: el amor y la muerte. No es por falta de ideas, ni mucho menos, pero son dos cosas que suceden en la vida de todo ser humano, así que es inevitable no tratar esos tema.

"La Parka, el musical", como su nombre lo indica, tiene como eje central el segundo tema, la muerte, pero no la toma como "el final" o algo a lo que hay que temerle, sino que lo toma como una continuidad de la vida. Sí, lo sé, suena raro, y pueden que muchos no estén de acuerdo, pero bueno, sobre las tablas todo vale, tengamos en cuenta que después de todo es ficción! (aunque algo de verdad tiene...).

Algo que me llamó la intención, y me dió muchísimas ganas de ir a ver la obra (más allá de la trama y el elenco), fue la movida que logró generar en el Teatro under, realmente tuvo una aceptación increíble por parte del público, y también de la crítica, ya que se llevó varios Premios Hugo a casa :)

A Roberto Peloni tuve la suerte de haberlo visto anteriormente interpretando personajes muy distintos entre sí, lo cual me sirvió para reafirmar que es muy buen actor, y es totalmente versátil. Y en el caso de La Parka (ya como personaje, no como nombre de la obra), me resultó sumamente divertida, y convincente su actuación, esa mezcla de sarcásmo con improvisación (dentro de lo que se puede), me encantó!

Por otro lado, Facundo Rubiño (ganador del Premio Hugo como revelación masculina), es el encargado de darle vida a Gladialo, el cual los hará reir a lo largo de la obra con frases, respuestas, y salidas, espontáneas y muy divertidas. Se nota que es un actor muy rápido, y que sabe muy bien lo que tiene que hacer sobre el escenario. Tiene las cosas muy claras, y eso sin dudas ayuda a que el espectador compre lo que está viendo, y se lo crea a lo largo de lo que dure la obra.

¿Y quién está detrás de todo esto? Nada más y nada menos que el Sr. Diego Corán Oria, que curiosamente se basó en experiencias personales para crear "La Parka, el musical", demostrándonos que todo lo negativo se puede transformar y generar algo mejor para uno y para los demás, sólo depende de nosotros.

"La Parka, el musical" es un musical diferente, que se disfruta de principio a fin, y que siempre sorprende porque función tras función tiene algo diferente, que logra atrapar nuevamente a aquellos que ya la han visto.

Una muestra más del talento que hay en la Argentina, y de la nueva generación del Teatro Musical que no para de crear y crear nuevas cosas para seguir innovando en el mundo del Arte.

DATO CURIOSO: No sé uds, pero a mí me encanta coleccionar merchandising de películas, programas de tv, y obviamente de obras de Teatro, pero en la Argentina es bastante raro encontrar buen merchandising de obras, de hecho, recuerdo que grandes producciones como "La bella y la bestia" o "El fantasma de la ópera" vendían algunas cosas, pero eran muy básicas...
Pero los chicos de "La Parka, el musical" se pusieron las pilas, y crearon una amplia variedad de merchandising: remeras, llaveros, pins, tazas, stickers, etc. que además de estar muy copados, son accesibles, y se pueden adquirir de forma online (porque la obra ya no está en cartel...).

Fuí a ver... "La metamorfosis, quién serás al despertar?"

2010-11-23T01:05:00.001-03:00

Últimamente estoy yendo muy seguido al Teatro, y disfrutando de obras muy diversas, pero con "La metamorfosis, quién serás al despertar?" me pasó algo diferente, único, y muy agradable. Tuve la suerte de ver esta obra en el momento justo, vaya uno a saber si se alinearon los planetas, si estaba todo planeado o no sé qué fue lo que sucedió, pero desde hace un tiempo largo que quería ver una obra de este tipo, con esta historia, con estas actuaciones, con esta música, y finalmente la encontré!

Tengo que admitir que cuando leí que el nombre de la obra (que obviamente está relacionada con Kafka), me pareció bastante extraño que alguien haya decidido crear un musical basado en algo de Kafka, pero al mismo tiempo es un desafío interesante, y una propuesta diferente para el espectador.

La trama de esta historia es sumamente conocida, así que no me voy a poner a escribir sobre ese tema, sino a comentar un poco qué me pareció la obra en sí.

La escenografía de la obra es muy simple, y basicamente intenta recrear una casa de familia, ya que toda la acción transcurre allí. Los ambientes de cada una de las habitaciones están separados por pocos metros, pero aún así, logran diferenciarse muy bien, gracias a un buen juego de luces.

Las actuaciones realmente me parecieron muy acertadas, pero como sucede casi siempre que veo alguna obra, hay alguien a quien voy a destacar porque su actuación me pareció excelente, y esa persona es Mariano Taccagni, quien se pone en la piel de Gregor (el protagonista), y no sólo realiza una personificación muy buena, sino que también se luce cantando.

Algo que me parece importante destacar, es que a diferencia de muchos musicales, en "La metamorfosis", las letras de las canciones expresan sentimientos, ayudan a comprender poco a poco a los personajes, y avanzan sobre la historia, es decir, no se van a encontrar con cuadros musicales con canciones pegadizas pero sin ningún sentido.

Y la dupla que se encuentra detrás de la música de esta obra, está compuesta por Damián Mahler, quien creó la música original, y Mariano Taccagni, que escribió el guión y las letras de las canciones. Sin dudas son una muy buena dupla, y se nota que hay química entre ellos porque el producto final es de calidad, así que espero que más adelante vuelvan a trabajar juntos, y sigan creando nuevas cosas :)

Buenas actuaciones, excelente música, y un historia que nos acerca varios temas para reflexionar. Sin dudas, "La metamorfosis, quién serás al despertar?" demuestra que la nueva generación del Teatro musical se viene con todo, y tiene gente muy talentosa!!

DATO CURIOSO: Los amantes de los musicales siempre que terminamos de ver una obra que nos gustó mucho queremos llevarnos el cd a casa, pero la mayoría de las veces (por no decir siempre) no lo venden. Por suerte, en este caso SÍ lo vendían, y obviamente lo compré al instante, y cada tanto arranco el día escuchando alguna canción. La obra ya no está más en cartel, y por lo que sé no la van a reestrenar durante el 2011, pero en varias disquerías de la Av. Corrientes, pueden adquirirlo, y les aseguro que es una buena inversión, si disfrutan de la buena música, claro.

Fuí a ver..."39 escalones"

2010-11-17T00:43:00.000-03:00

Desde hace algunos meses quería ir a ver la obra "39 escalones", y finalmente ayer fuí.

Si tengo que destacar algo de esta obra, sin dudas, es el humor. Sinceramente creo imposible que alguna persona que haya ido a ver esta obra se haya aburrido o la haya pasado mal (a menos que sea muy amarga...), porque es sumamente entretenida, rápida, y cuenta con buenas actuaciones.
Puede que el guión no sea algo sumamente novedoso, y caiga en ciertos lugares comunes, pero aún así logra atrapar al espectador y sacarle más de una sonrisa.

Los protagonistas de la historia son: Diego Ramos, Nicolás Scarpino, Laura Oliva y Fabián Gianola. Debo confesar que a la única que había visto en Teatro haciendo un papel cómico había sido a Laura Oliva, en "El Jóven Frankenstein" y su actuación me había parecido excelente. Así que fuí con ganas de ver qué tal personificaban los otros tres actores este tipo de personajes, y la verdad que me gustó mucho el resultado final.

Tanto Diego Ramos, como Laura Oliva, personifican al mismo personaje durante toda la obra, pero Nicolás Scarpino y Fabián Gianola logran lucirse recreando a más de un personaje, y gracias a ello, generando situaciones sumamente disparatas que logran que el espectador se tiente al instante.

Si quieren pasar un buen momento, reirse un rato, y disfrutar de buenas actuaciones, "39 escalones" es la obra indicada!

I love Death

2010-11-14T12:52:00.002-03:00

Teatro, danza y música para reír la muerte

[ Habría que tener una casa de descanso para los muertos, ventilada, limpia, con música y con agua corriente. Lo menos dos o tres, cada día, se levantarían a vivir. ] Jaime Sabines

El reposo, la calma anunciada desde el principio. El cuerpo en donde habita una danza macabra, los huesos visibles no por ausencia de carne, sino por el polvo que de ellos brota, cuando la carne le baila a la muerte con cinismo. Ese mismo polvo en el que por sentencia te convertirás.

Hay que aprender a bailar la muerte.

Muestra de comedia musical: "Rubia de Ley"

2010-11-10T13:02:00.002-03:00

"Para vos, que viste "Mamma Mia!" y "La Sirenita" y te encantaron, o para vos, que no viste ninguno (lo que te perdiste!!!), este año NO TE PODES PERDER el musical del año: "RUBIA DE LEY", basada en la famosa película "Legalmente Rubia"!!!

Si gente!!! Este año tienen que estar TODOS ahó!!! Acuerdense 10 DE DICIEMBRE!!!"

Las entradas se empiezan a vender este viernes (12 de noviembre) en el instituto (Delgado 1455. Belgrano) a las 16.30 hs. El valor es de $60, $50 y $40 depende la ubicación.

"HABLA!"

2010-11-10T12:47:00.000-03:00

Habla! Cuenta historias. Pero quiere contar una sola historia.

Hay una mujer brasileña que vive su vida como en una película, transita en vidas ya vividas, en historias ya contadas; no tiene historia, toma prestadas las escenas que mejor le parecen que retratan sus fatídicos estados. Está sola, también toma prestadas réplicas de extraños, en la calle. Extraña ella y extraños en su propia casa.

Un tipo francés ha descubierto que lo que viene viviendo toda su vida no es real, pero es demasiado cobarde para decirlo y decide escribir una carta. Una carta que Marguerite Yourcenar había escrito ya: Alexis o el tratado del inútil combate le da el discurso perfecto. Hay una mujer que va a recibir su carta y se mirará al espejo y no sabrá quién es ni como carajos ha llegado ahí.

Una leyenda china cuenta una historia, que también cuenta nuestra historia. Allí existía gente detrás de los espejos y todos podíamos ir y venir a través de ellos, hasta que esos seres especulares decidieron invadir la tierra sin advertencia; y se produjo el caos.

HABLA! Es una historia, donde cada uno ha elegido desde el principio vivir una vida que ya le han contado, saber como va a terminar. Preferir esa materia siempre tangible de lo conocido, incluso han decidido, eso que el azar tiene pensado sucederles.

TEATRO DE LA PUERTA ROJA - Lavalle 3636.
LOS SABADOS A LAS 20 HS!
4867-4689

"El espejo, dime qué ves"

2010-11-08T13:11:00.001-03:00

Sus amigos son personajes que él mismo ha ideado a partir de su propia imaginación, la magia y los cuentos que ha leído.

Está cansado, está triste, está asfixiado......

Quiere irse, quiere fugarse, quiere por fin sentir el gusto de la libertad.....

A su vez, entre la realidad y la fantasía, surge un personaje, que es su propio alter ego femenino, quien sufre en paralelo sus mismos dolores y miedos, deseando apasionadamente que por fin una puerta se abra hacia el afuera, que el encierro termine y la vida tal cual es se despliege con todo el brillo de su propia luz.

¿Qué estamos dispuestos a hacer cuando nuestra libertad está en juego?, ¿cuánto de nosotros mismos somos realmente y cuánto somos "construidos" por los otros?, ¿qué sucedería si en vez de mirarnos con los ojos de los otros, empezáramos a hacerlo a partir de los propios?, son algunas de las preguntas que atraviesa la obra.

"El Espejo dime que ves, es un drama musical que aborda la temática de la estética y de cómo puede influirnos en nuestro cotidiano. Aunque en realidad, la 'estética' es, a la vez, una excusa con el fin de reflexionar sobre el hecho de cómo aquello que dicen sobre nosotros mismos puede convertirse en una cárcel interna. Desde mi punto de vista, es una historia fuerte, atravesada por la melancolía y el dolor, contada con algunos elementos propios del mundo de la magia. Creo que, en definitiva, la exclusión y la auto exclusión son los dos ejes principales que recorre, metafóricamente, la obra" comenta, Matías Puricelli

TEATRO LA COMEDIA
Rodriguez Peña 1062 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Entrada: $ 70,00 - Miércoles - 21:00 hs

"La metamorfosis, ¿Quién serás al despertar?"

2010-11-01T12:56:00.000-03:00

Gregor Samsa es un hombre común. Tiene una familia y un trabajo. Su vida es rutinaria. Y sus deseos están desapareciendo. Gretel, su hermana de 17 años, con vocación de bailarina, necesita atención y protección. Su padre, ya desempleado, también. Su madre enferma no puede encarar la conducción de su casa y asimismo necesita atención. Todos necesitan la atención de Gregor.

¿Pero quién se ocupará de él? Ni siquiera puede hacerlo él mismo, que relegado, entregado a la cotidianeidad del hastío, sufre una metamorfosis al despertar una mañana, luego de un agitado sueño.

Nuestro musical retoma el clásico de Franz Kafka y le otorga un componente romántico en el personaje de Milena (quien además se vuelve autorreferencial de la mujer de la vida de Kafka). Ella aparece como la posibilidad para el protagonista de salir de la opresión de la vida infeliz que lleva.

La obra indaga en la condición humana, repasa los vínculos familiares y se cuestiona los lazos que nos oprimen, nos someten, nos vuelven otros. En nuestra historia no hay víctimas ni victimarios. Sólo hay personas, a las que las circunstancias han transformado… una mañana, al despertar…

Nadie quedará fuera.

Todos somos parte de lo mismo.

¿Alguna vez te preguntaste quién serás al despertar del día siguiente?

TEATRO APOLO (EX LORANGE)
Corrientes 1372
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4371-9454
Entrada: $ 70,00 - Martes - 21:00 hs

Una noche en Liniers, Baby

2010-10-16T12:45:00.000-03:00

Jorge Medina, pone en escena cómo vivir y ser feliz no es tan fácil.
Lograr todas las metas no es tan simple.
Y desear un mundo mejor y rodeado de placer NO TIENE PRECIO, salvo que lo intentes por una noche, que no es tan CARO.

Y así transcurre la historia de una pareja que decide festejar un año más de casados, tirando la CASA por la ventana y a la vereda y abriendo la puerta que da a la calle para pasar al living, dejando entrar a dos jóvenes CIUDADANOS, alegres, con muchas ilusiones y dispuestos a entregar sus cuerpos a cambio de un POCO de dinero, que para algunos es MUCHO.

Las dudas, los conflictos, los intereses y las emociones de cada uno de los personajes van, de la cama a la mesa, del baño a la cocina, del sillón al champán y del amor a la sopresa, mientras tanto las sábanas limpias y planchaditas, esperan por el sudor y la pasión de una noche intensa y a puro SEXO.

Una directora de escuela, un empleado de banco, una ex secretaria desocupada y un amante ambiguo, dan vida y SEXO a...
UNA NOCHE EN LINIERS, baby...
Y la vida, el mundo, el país, la ciudad, el barrio, siguen su rumbo, intentando ser FELICES, gastando POCO, lo que se PUEDE, que todo es MUCHO.

EL CUBO
Zelaya 3053 - entre Jean Jaures y Anchorena (Abasto)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4963-2568
Entrada: $ 80,00 - Domingo - 20:00 hs
Entrada: $ 80,00 - Viernes y Sábado - 21:00 hs

"La Parka, el musical"

2010-10-14T12:38:00.003-03:00

Un joven tenista irrumpe en las oficinas de la burocracia de La Muerte para reclamar que le devuelvan a su novia muerta, quien lo espera en el interior de este inframundo kitch administrado por un elenco de trogloditas sometidos a los delirios de Gladiolo y el Ahorcado, fieles a La Parka, amo y señor del mundo de los muertos. Como en el mito clásico, La Parka ofrece una oportunidad al galán proponiéndole un desafío: si el héroe vence, recuperará la vida de su amada; si pierde, perderá también su alma y será destinado a la nada misma. En el transcurso del duelo, los amantes experimentarán un viaje iniciático por un mundo alucinado de altos decibeles y de luces estrepitosas. Una reinterpretación festiva del carácter finito de la vida que trafica un sentido profundo detrás de su humor irreverente, de la intensidad de sus coreografías y de los colores estridentes de su puesta en escena.

EL CUBO

Zelaya 3053 - entre Jean Jaures y Anchorena (Abasto)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4963-2568
Web: http://www.cuboabasto.com.ar
Entrada: $ 50,00 y $ 30,00 - Lunes - 20:30 hs

Se entregaron los diplomas a los Premios Hugo al Teatro Musical

2010-10-13T21:48:00.004-03:00

Durante la noche del martes, en Novotel, se realizó la entrega de diplomas (y también de algunos premios), a los nominados a los Premios Hugo 2010.

La ceremonia contó con la conducción de Omar Calicchio, Gustavo Monje y Laura Silva, quienes lograron que sea un evento sumamente relajado y ameno.

Los personajes de "Avenida Q" (musical que actualmente está en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza), se hicieron presentes durante la entrega, sumándole una buena dosis de humor, y mostrando a prácticamente todos los personajes que aparecen en la obra.

Pero además de la entrega de diplomas, ayer fue un día histórico para el Teatro Musical, porque se entregó el primer Premio Hugo de la historia, y fue para "Antes de que me olvide".

El próximo lunes 18 de Octubre será la entrega de premios, que se llevará acabo en el Teatro Maipo a las 20:30hs, y será trasmitida en vivo a través de América 24.

Allí estaré nuevamente, y quienes quieran seguir de cerca TODO lo que pase, pueden seguirme en Twitter @RominaBond.

Show de DICK EL DEMASIADO

2010-09-20T10:12:00.000-03:00

Nominaciones a los Premios Hugo

2010-09-18T11:39:00.003-03:00

Finalmente ayer por la tarde, se dieron a conocer las nominaciones a los Premios Hugo al Teatro Musical (2009-2010). La idea fue gestada por Ricky Pashkus y Pablo Gorlero, quienes decidieron llamar a estos premios "Hugo", en honor a Hugo Midón.

La entrega será en el Teatro Maipo el Lunes 18 de Octubre a las 21.00 hs transmitida en vivo por America 24

Los conductores serían Laura Oliva y Ronnie Arias

1 – MEJOR MUSICAL

LA BELLA Y LA BESTIA

DESPERTAR DE PRIMAVERA

PIAF

2 – MEJOR MUSIC HALL O VARIETÉ MUSICAL

ANTES DE QUE ME OLVIDE

POUR LA GALLERY

KARABALÍ, ENSUEÑO LECUONA

M, EL IMPOSTOR

3 – MEJOR MUSICAL OFF

LA PARKA

MUSICOOL

CON:FUSIÓN

4 – MEJOR DIRECCIÓN GENERAL

JAMIE LLOYD (PIAF)

ARIEL DEL MASTRO (DESPERTAR DE PRIMAVERA)

RICKY PASHKUS (EL JOVEN FRANKENSTEIN y SOUVENIR)

5 – MEJOR DIRECCIÓN DE ACTORES

RUBÉN VIANI (DESPERTAR DE PRIMAVERA)

CARLOS OLIVIERI (EL JOVEN FRANKENSTEIN)

RUDY CHERNICOF (PIMPINELA, LA FAMILIA)

6 – MEJOR COREOGRAFÍA

GUSTAVO CARRIZO (DESPERTAR DE PRIMAVERA, HEDWIG y NO TE AMO MÁS)

ELIZABETH DE CHAPEAUROUGE (EL JOVEN FRANKENSTEIN, SWING TIME y ANTES DE QUE ME OLVIDE)

GUSTAVO WONS (CARAVAN)

7 – MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL

GABY GOLDMAN (PIMPINELA, LA FAMILIA, POUR LA GALLERY, HEDWIG, MUSICOOL)

FEDERICO VILA (DESPERTAR DE PRIMAVERA)

GERARDO GARDELÍN (EL JOVEN FRANKENSTEIN)

8 – MEJOR DIRECCIÓN DE MUSICAL OFF

DIEGO CORÁN ORIA (LA PARKA y EL CONEJO)

RICKY PASHKUS (MUSICOOL)

OSCAR ARAIZ y RENATA SCHUSSHEIM (SPLENDOR)

9 – MEJOR LIBRO ARGENTINO DE MUSICAL

ENRIQUE PINTI (ANTES DE QUE ME OLVIDE y MI BELLO DRAGÓN)

ALFREDO ARIAS (TATUAJE)

DIEGO CORÁN ORIA Y FEDERICO SCARPELLI (LA PARKA)

10 – MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO

ENRIQUE PINTI (ANTES DE QUE ME OLVIDE y MI BELLO DRAGÓN)

DIEGO CORÁN ORIA (LA PARKA)

JOAQUÍN GALÁN (PIMPINELA, LA FAMILIA)

11 – MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS

MARIANO DETRY (PIAF)

CRIS MORENA (DESPERTAR DE PRIMAVERA)

MARCELO KOTLIAR (HEDWIG, SWING TIME y MUSICOOL)

12 – MEJOR MÚSICA ORIGINAL

DIEGO VAINER (CORAZÓN IDIOTA)

ANGEL MAHLER (LAS MIL Y UNA NOCHES y OTELO)

JORGE SOLDERA (LA PARKA)

13 – MEJORES ARREGLOS MUSICALES

GERARDO GARDELÍN (EL JOVEN FRANKENSTEIN)

FLORENCIA OTERO Y GERMÁN TRIPEL (CON:FUSIÓN)

GERARDO GARDELÍN, FERNANDO VILLANUEVA Y NICOLÁS DI LORENZO (SWING TIME)

LISANDRO FIKS (KARABALÍ, ENSUEÑO LECUONA)

DIEGO VILA (TATUAJE)

14 – MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA EN MUSICAL

MARTÍN RUIZ (LA BELLA Y LA BESTIA)

FERNANDO DENTE (DESPERTAR DE PRIMAVERA)

GERMÁN TRIPEL (HEDWIG AND THE ANGRY INCH)

15 – MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA EN MUSICAL

ELENA ROGER (PIAF)

KARINA K (SOUVENIR)

SANDRA GUIDA (TATUAJE)

FLORENCIA OTERO (DESPERTAR DE PRIMAVERA)

16 – MEJOR ACTUACIÓN EN MUSIC HALL O VARIETÉ MUSICAL

MARTÍN BOSSI (M, EL IMPOSTOR)

ENRIQUE PINTI (ANTES DE QUE ME OLVIDE)

ALEJANDRO VIOLA (KARABALÍ, ENSUEÑO LECUONA)

17 – MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA DE REPARTO EN MUSICAL

OMAR CALICCHIO (EL JOVEN FRANKENSTEIN)

CARLOS SILVEYRA (LA BELLA Y LA BESTIA)

FEDERICO MOORE (LA BELLA Y LA BESTIA)

RODOLFO VALSS (LA BELLA Y LA BESTIA)

PABLO SULTANI (EL JOVEN FRANKENSTEIN)

18 – MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA DE REPARTO EN MUSICAL

MARIANA JACCAZIO (DESPERTAR DE PRIMAVERA)

MARISOL OTERO (LA BELLA Y LA BESTIA)

LAURA OLIVA (EL JOVEN FRANKENSTEIN)

JULIA CALVO (PIAF)

19 – MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ENSAMBLE

JULIÁN RUBINO (DESPERTAR DE PRIMAVERA)

GUIDO BALZARETTI (DESPERTAR DE PRIMAVERA)

FEDERICO SALLES (SWING TIME)

20 – MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ENSAMBLE

FLORENCIA VITERBO (LA BELLA Y LA BESTIA)

JORGELINA MAGLIO (LA BELLA Y LA BESTIA)

MARIELA PASSERI (EL JOVEN FRANKENSTEIN y PIMPINELA, LA FAMILIA)

21 – MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA EN MUSICAL OFF

FERNANDO DENTE (MUSICOOL)

FACUNDO RUBIÑO (LA PARKA)

GERMÁN TRIPEL (CON:FUSIÓN)

22 – MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EN MUSICAL OFF

VANESA BUTERA (MUSICOOL)

ANA MARÍA CORES (JUANA AZURDUY)

MELANIA LENOIR (LOS ÚLTIMOS CINCO AÑOS)

23 – MEJORES ARREGLOS CORALES

ANA CARFI (PIMPINELA, LA FAMILIA, ANTES DE QUE ME OLVIDE y HEDWIG)

ANNMARIE MILAZZO (DESPERTAR DE PRIMAVERA)

DAVID FRIEDMAN (LA BELLA Y LA BESTIA)

24 – MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL

CRIS MORENA GROUP Y RGB (DESPERTAR DE PRIMAVERA)

TIME 4 FUN (LA BELLA Y LA BESTIA y EL FANTASMA DE LA ÓPERA)

ADRIÁN SUAR Y FERNANDO BLANCO (PIAF)

25 – REVELACIÓN MASCULINA

FEDERICO SALLES (DESPERTAR DE PRIMAVERA)

ELISEO BARRIONUEVO (DESPERTAR DE PRIMAVERA)

MARCELO DURÁN (PRÍNCIPE AZUL)

26 – REVELACIÓN FEMENINA

LUCÍA GALÁN (PIMPINELA, LA FAMILIA)

CAROLINA PAMPILLO (EL JOVEN FRANKENSTEIN)

CARLA PETERSON (CORAZÓN IDIOTA)

27 – MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL

RENATA SCHUSSHEIM (ANTES DE QUE ME OLVIDE, SPLENDOR, MUSICOOL)

FABIÁN LUCA (EL JOVEN FRANKENSTEIN)

ANA SANS, VERÓNICA DE LA CANAL Y PATRICIA FIAÑO (POUR LA GALLERY)

PEPE CIBRIÁN CAMPOY (LAS MIL Y UNA NOCHES)

28 – MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA ORIGINAL

ALBERTO NEGRÍN (EL JOVEN FRANKENSTEIN, ANTES DE QUE ME OLVIDE)

JORGE FERRARI (DESPERTAR DE PRIMAVERA)

LUIS CASTELLANELLI – ANA REPETTO (PIMPINELA, LA FAMILIA)

29 – MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL

ARIEL DEL MASTRO (DESPERTAR DE PRIMAVERA)

GONZALO CÓRDOVA (CORAZÓN IDIOTA, ANTES DE QUE ME OLVIDE, TATUAJE)

PEPE CIBRIÁN CAMPOY (LAS MIL Y UNA NOCHES, OTELO)

30 – MEJOR DISEÑO DE SONIDO

GASTÓN BRISKI (DESPERTAR DE PRIMAVERA, LA BELLA Y LA BESTIA)

GASTÓN BRISKI, ALEJANDRO ZAMBRANO (PIAF)

ALEJANDRO ZAMBRANO (EL FANTASMA DE LA ÓPERA)

31 – MEJOR UNIPERSONAL MUSICAL

DIJERON DE MÍ (VIRGINIA INNOCENTI)

CHABUCA, ELADIA Y VIOLETA (MIRIAM MARTINO)

NO TE AMO MÁS (MARIANA JACCAZIO)

MUJERES QUE CANTAN (VERÓNICA DÍAZ BENAVENTE)

32 – MEJOR INFANTIL MUSICAL

PLAYA BONITA

ESTO NO ES SERIO

MARÍA ELENA

MI BELLO DRAGÓN

33 – MEJOR DIRECCIÓN EN INFANTIL MUSICAL

HÉCTOR PRESA (MARÍA ELENA)

HUGO MIDÓN (PLAYA BONITA)

ENRIQUE FEDERMAN (ESTO NO ES SERIO)

34 – MEJOR COREOGRAFÍA EN INFANTIL

RICKY PASHKUS (MI BELLO DRAGÓN)

VIVI WLASKO (PLAYA BONITA)

DIEGO BROS (ESTO NO ES SERIO)

35 – MEJOR MÚSICA EN INFANTIL

JULIÁN VAT (MI BELLO DRAGÓN)

CARLOS GIANNI (PLAYA BONITA)

JAVIER ESTRIN (CARACACHUMBA A LA CARTA)

36 – MEJOR LABOR EN INFANTIL

OMAR CALICCHIO (MI BELLO DRAGÓN)

MARCOS “BICHO” GÓMEZ (MI BELLO DRAGÓN)

JORGE MASELLI (ESTO NO ES SERIO)

VIOLETA NAÓN (CARACACHUMBA A LA CARTA)

LALI LASTRA (MARÍA ELENA)

37 – MEJOR LIBRO DE MUSICAL INFANTIL

ENRIQUE PINTI (MI BELLO DRAGÓN)

HUGO MIDÓN (PLAYA BONITA)

SILVINA REINAUDI (ESTO NO ES SERIO)

El Sepelio

2010-09-17T11:36:00.002-03:00

"Impactada por la muerte de su amiga Peteca, Zulema decide organizar su propio funeral. Reúne a sus hijos en un desayuno familiar para llevar adelante un misterioso y absurdo plan. Un domingo sin redención."

Elenco
Cristina Maresca . Zulema
Néstor Caniglia . Alfredo
Diego Rinaldi . Coyi
Guido Silvestein . Pedro

Dirección y Dramaturgia
Heidi Steinhardt

Asistencia de Dirección
María Sol Giancaspro Arias

Viernes 20.30hs . La Carbonera . balcarce 998 . Reservas al 4362-2651

Se despide "AGOSTO, Condado Osage"

2010-09-17T10:58:00.003-03:00

ÚLTIMAS DOS SEMANAS!

Con más de 300 funciones y casi 250.000 espectadores desde su estreno en mayo de 2009, AGOSTO. Condado Osage -ganadora de cinco premios TONY 2008, del Pulitzer a la Mejor Obra Dramática, 6 Premios ACE y 3 Premios Clarín 2009- transita sus últimas semanas en el escenario del teatro Lola Membrives.

Se realizarán funciones hasta el 26 de septiembre de 2010.

Si te interesa saber algo más sobre la obra, podés leer mi crítica aquí.

Horarios de las funciones, precios de las entradas, puntos de venta, por aquí.

Primavera en el Konex

2010-09-17T10:22:00.002-03:00

Como todos saben, estamos en Septiembre, el mes de la Primavera, y qué mejor idea que festejar el 21 en Ciudad Cultural Konex "haciendo" un Ping-Nick...cuando cae el Sol!!

Las entradas anticipadas ya están la venta, así que andá avisándole a tu chico/a, y/o a tus amigos para que estén todos festejando en el Konex la llegada de la Primavera ;)

La idea fija agrega nuevas funciones

2010-09-16T10:34:00.000-03:00

"La idea fija" superó todas las expectativas, y por esta razón, ahora además de estar los Sábados a las 23hs, agregaron una nueva función, los Domingos a las 20:30hs.

El Portón de Sánchez
Sánchez de Bustamante 1034
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

La información sobre la obra y los puntos de ventas de las entradas, la podés encontrar en este post que escribí anteriormente.

Fuí a ver..."Agosto"

2010-09-15T22:02:00.003-03:00

Hace mucho tiempo que "AGOSTO" está en cartel, pero por alguna razón otra, recién hoy fuí a verla.

Había leído algo (bastante en realidad) sobre la obra antes de ir a verla, así que no sólo tenia una idea de la historia, sino que también estaba segura que lo que iba a ver sobre el escenario era lo que más difruto ver, vaya uno a saber por qué, pero me gusta ver este tipo de historias, me llama mucho la atención, me entretiene.

¿Qué decir del elenco de "AGOSTO"? Norma Aleandro, Mercedes Morán, Juan Manuel Tenuta! Nombres que nos traen a la mente excelentes recuerdos, actuaciones que jamás vamos a olvidar, y "AGOSTO" no hace más que sumar otra magnífica actuación a la lista.

Norma Aleandro sin dudas es LA actriz argentina, y en "AGOSTO" lo deja bien claro, su personaje pasa por varias situaciones, y ella las interpreta todas a la perfección, pero sin dudas su mejor momento es al final, el monólogo que tiene es sensacional, y esos 5, 6 minutos, hace que uno se sienta la persona más afortunada del mundo por poder estar disfrutando de semejante interpretación

Mercedes Morán es de esas actrices a las cuales vez sobre el escenario, pero no sentís que la estás viendo actuar, porque todo lo hace tan naturalmente que, al menos por esas 3 horas, creés que verdaderamente ella es Bárbara (la hija de Norma Aleandro), que no está actuando. Te hace reir, reflexionar, con una facilidad increíble, y seguramente enviable por otras actrices.

Julieta Zylberberg (quién ganó un premio Clarín como revelación en Teatro), hace un gran trabajo, realmente demuestra tener un talento increíble, a pesar de su corta edad, y sin dudas todavía me sigo riendo cuando recuerdo algunas de las conversaciones que tiene con Blanca, en el altillo de la casa.

"AGOSTO" es una obra increíble, que cuenta una historia que vale la pena escuchar, y que sin dudas tiene excelentes actuaciones, que nadie puede perderse, porque realmente son una cátedra sobre Teatro.

Cambios en EL ANATOMISTA

2010-09-15T10:50:00.000-03:00

El elenco de "El Anatomista" tuvo una nueva incorporación. De ahora en más, Mariela Asensio (quien ya trabajó anteriormente con José María Muscari) será quien interprete a Inés De Torremolinos, personaje que era interpretado por mi tocaya Romina Ricci.

Ví la obra antes de esta nueva incorporación, así que si van a verla en los próximos días, espero sus comentarios acerca de esta nueva integrante de "El Anatomista".

Si tenés pensado ir a ver "El Anatomista", seguramente te interese este post que escribí anteriormente con toda la información sobre la obra, venta de entradas, horarios, y demás.

Prueba

2010-09-14T13:22:00.001-03:00

Este post es de prueba...

Fuí a ver..."Avenida Q"

2010-09-14T10:14:00.000-03:00

Uno de los musicales más exitosos de Broadway y Londres finalmente llegó a Buenos Aires.
"Avenida Q" es un musical que combina actuaciones con títeres del estilo de los Muppets, pero no vayan a creer que porque tiene títeres, es un musical para chicos, de hecho, los menores de 12 años no pueden ingresar.

Las letras de cada una de las canciones tienen un alto contenido social y crítico, que pone en evidencia todo lo que pasa en la sociedad actual, y seguramente más de una persona se sienta identificada con alguno de los personajes cuando vaya a ver la obra.

Tiene varias escenografías, y hay muchos efectos audiovisuales que le dan un "plus" a la obra, y ayudan a recrear mucho mejor cada una de las situaciones que se dan en esta avenida tan particular.

El trabajo de los actores es realmente muy bueno, y eso me hace pensar que seguramente el casting fue muy exigente, porque se nota que eligieron a los mejores, y que cada uno construyó su personaje a la perfección.

Mariano Chiesa, quien además de ser el responsable de traer esta obra a la Argentina, también protagoniza el musical interpretando a Princeton y a Rod. Ambas interpretaciones son geniales, y no sólo logra cambiar totalmente la personalidad de cada uno de los personajes con las voces que le pone a cada uno (es doblajista además de actor), sino que también en los gestos y movimientos se diferencian muy bien.

"Avenida Q" es un musical diferente, nuevo, y sumamente divertido, que les encantará y disfrutarán de principio a fin!

Fuí a ver..."El Anatomista"

2010-09-10T23:54:00.006-03:00

Hace algún tiempo atrás, había escuchado hablar de este libro, y de su autor Federico Andhazi. Como bien dijo Muscari en la entrevista que le realicé, es un libro con mucha historia, y eso siempre llama la atención, porque si la gente lo lee, casi siempre, el autor tiene algo interesante para contar, para plantear.
Pero más allá del libro, me voy a interiorizar en la obra de Teatro, porque justamente este es, un Blog de Teatro.

"El Anatomista" nos cuenta la historia de: un anatomista, valga la redundancia, que mientas trabaja descubre, "de casualidad" el clítoris, y gracias a esto sabe cómo lograr el mayor grado de placer en la mujer. Como era de esperarse, la Iglesia se opone totalmente a esto, y lo lleva a juicio.

Algo que me llamó la atención, me gustó, y al mismo tiempo me dió la sensación de que se puede prestar a confusión, fue el tema de cómo está contada la historia. No tiene un tiempo lineal, sino que tiene unos saltos temporales bastante raros, poco comunes, y que logran que uno esté atento durante toda la obra.

En cuanto a las actuaciones, Antonio Grimau, Walter Quiróz, y Alejandro Awada, en ese órden, se llevan la obra. Realmente hacen un maravilloso trabajo, y se nota que lo suyo es actuar, y que afortunadamente lo disfrutan mucho.
Las actuaciones femeninas están bien, cumplen, pero no creo que haya alguna en particular que se destaque...

¿El Anatomista es una obra fuerte? Mmm...poniendo la obra completa en la balanza, diría que no, pero sí tiene una escena en particular que puede resultarle fuerte a algún espectador (aunque lo dudo). ¿Merece ser vista? Totalmente, tiene muy buenas actuaciones, una historia sólida, y una muy buena adaptación.

Fuí a ver..."FEIZBUK MÍTICOS"

2010-09-08T23:57:00.000-03:00

Hace algunas semanas atras, les contaba de FEIZBUK TOURS, y en esta oportunidad les voy a hablar de FEIZBUK MÍTICOS, otra de las 7 versiones.
Los míticos, como su nombre lo indica, son los míticos de Muscari, aquellos actores, y porque no, amigos, que durante varios años recorrieron el camino junto con Muscari, y participaron en varias de sus obras.
Como vamos a ver en la obra (y como era de esperarse...), algunos son más míticos que otros, pero eso no importa, todos tienen algo en común, llegaron a FEIZBUK, conociendo a Muscari, sabiendo cómo es su estilo, y teniendo muy en claro lo que él quería mostrar sobre el escenario.
Era la primera vez que veía a estos 7 actores de Muscari sobre las tablas, y realmente me gustó mucho lo que mostraron, así que espero en un futuro (no muy lejano) poder volver a verlos en diferentes obras.
Cada uno tiene su estilo, muy particular, y bien marcado, y me parece que eso es lo que le dá un "plus" a esta versión, y hace que uno salga satisfecho de la sala, con ganas de ver otra de las versiones, y disfrutando nuevamente de la magia de Muscari.

FEIZBUK MÍTICOS se presenta los miércoles a las 21hs en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131). Podés sacar tus entradas acercándote a la boletería o a través de Ticketek entrando al siguiente link.

Entrevista a José María Muscari

2010-09-06T00:09:00.007-03:00

"El que ejerce muchos prejuicios conmigo, se lo pierde"

Miércoles, noche fría en Buenos Aires, y yo me encuentro en la Ciudad Cultural Konex, nada más y nada menos que para entrevistar a un director tan prolífero como único: José María Muscari.
Entramos a la sala de Feizbuk, están los Míticos, es su día, ellos arrancan la semana, y según veo tienen toda la onda.
José sugiere hacer la nota en la última fila de la sala, así no se escucha tanto ruido, lo sigo, nos sentamos y comenzamos a charlar...

¿Cómo empezó todo? ¿En qué momento descubriste que querías ser director de Teatro?

En realidad es muy extraña la historia, mi papá era verdulero y mi mamá ama de casa. Vengo de una familia en donde éramos como sesenta, nadie tenía antecedentes artísticos...
Y en realidad, cuando tenía 8, 9 años se me antojó ir a aprender Teatro. Después empecé a ir a un centro cultural barrial, a estudiar, y ahí me dí cuenta que era eso lo que quería hacer, y ya nunca más paré.

Desde hace un tiempo largo que venís utilizando Facebook muy activamente, ¿Cuándo fue que dijiste "Esto puedo convertirlo en una obra"?

Se me ocurrió hacer la obra, además de porque usaba continuamente el Facebook, cuando empecé a ver que era un mundo del que todo el mundo hablaba, cuando me daba cuenta que todo el mundo vibraba en esa energía, cuando me dí cuenta que el Facebook tiene un montón de usos además de lo social, que es un poco de lo que habla la obra, desde personas que hacen política pasando a defensores de lo indefendible e incluso situaciones como la del tipo que está muerto y siguen hablando con él.
Cuando me dí cuenta que Facebook era una especie de compendio donde sucedian muchas cosas, ahí me di cuenta que eso podia ser material potable como tema para una obra.

¿Cómo fue el proceso de investigación de "FEIZBUK"?

Durante un mes le pedí a varios actores que ellos investigaran algunos casos específicos que le llamaran la atención, porque me parecía que estaba bueno tener la mirada de otra persona, no sólo la mía.
De alguna manera, el haber estado durante un mes con actores investigando y viendo en donde ellos posaban su mirada, me permitió tener un material más amplio para escribir la obra.

"FEIZBUK" tuvo un casting multitudinario, ¿Qué era lo que esperabas encontrar en cada una de las personas que se presentaron?

En realidad, no estaba buscando algo específico, ese era el gran secreto del casting para mí.
No había nada en mí que estuviera esperando algo específico en el actor que venía, simplemente me dejaba impactar por lo que me gustaba, y eso que me gustaba pasaba a ser una especie de pasaporte para trabajar conmigo.
No buscaba actuación, ni talento, ni personalidad. Buscaba un compendio de todas esas cosas, un poco ingobernables e inmanejables, porque es muy dificil hacer un casting tan rápido.
Fue muy dinámico, entraban de a 15 o 20 personas, y fue muy movilizante. El primer día estuvimos 6 horas, viendo mucha gente, y el segundo día estuvimos 4 horas más. Viendo mucha gente, mucha energía, una energía muy explosiva de la gente por su pulsión por entrar, pero fue muy divertido la verdad.

Hace poco estuviste en Sábado Show, y en las redes sociales se generó un pequeño debate entre tus seguidores, porque no estaban muy de acuerdo con que fueras a un programa de Tinelli. ¿Cuál es tu opinión al respecto?

Yo trabajo hace 14 años, dirigiendo, escribiendo, actuando. Creo que soy quien soy por quien soy, no por los lugares que ocupé hasta acá. No es que siento que soy un gran director porque dirigí en el San Martín. No es que creo que soy un gran director comercial porque hice un éxito grande como En la cama. No es que me siento el rey del under porque puedo hacer Feizbuk a sala llena.
Soy quien soy por la acumulación de mi trabajo, por mi talento, por mi perspectiva frente a los temas y a las cosas, entonces ir a un programa de televisión en donde me pagan por trabajar, lo considero eso, un trabajo.
No tengo ningún tipo de prejuicio ni con nada ni con nadie, quedó demostrado en el transcurso de todas mis obras.
Si el trabajo que me ofrecen me gusta, me interesa, y siento que va a estar bueno, que me voy a poder desarrollar, que el público va a poder ver algo mío que no vió hasta acá, me parece que vale la pena. Lo que le pasa al otro con mi elección, es un tema del otro, en el que no puedo interceder.

Aparte de Facebook y de Twitter, también tenés un Blog personal, Mundo Muscari, ¿Por qué decidiste crearlo?

El Blog en realidad surgió como una idea de poder mostrar el lado b de un artista. Mi Facebook, mi Twitter, hablan de mi trabajo, muestran los nombres de las obras, las funciones, los horarios, etc. Entonces me parecía que estaba bueno tener un espacio en la red en donde el público que lo desee venga a encontrarse con algo que no es la venta de lo que hago, sino que es encontrarse conmigo y con lo que me pasa frente a determinadas cosas en mi cotidiano.

Tenés 3 obras en cartel, y dentro de poco te vas de gira con "Pirañas", en donde actúas, ¿Qué es lo que te impulsa a generar tanto contenido?

No creo que tenga tanto que ver con generar contenido, sino con un deseo más personal de poder cristalizar los deseos que tengo.
Yo hago mi trabajo porque me hace feliz, porque me gusta, y la paso bien haciendolo. Y si en algo la paso mal, no lo hago, ya sea ir a un programa, hacer una nota o dirigir una obra.

Además de "FEIZBUK", también sos el director de "El Anatomista", ¿Habías leído el libro antes de dirigirla?

No, no había leído el libro, pero me pareció muy atractivo que me llamen para dirigir una novela que tenía tanta historia.
Cuando me reuní con el adaptador, lo primero que le pregunte fue que me cuente de qué iba la historia, y cuando me contestó que era el descubrimiento del clítoris, la mezcla entre la religión y el sexo, me pareció que era un tema que podría haber escrito yo. Así que eso ya fue un gran enganche para que yo pueda desarrollar mi interés por dirigir la obra.
Después leí la novela y me encantó, leí la adaptación y me encantó.
Además tenía muchas ganas de dirigir en el Regina, y la verdad que estoy muy contento de dirigir el anatomista, que además va a seguir hasta marzo. Es un espectáculo que me trajo muchas alegrías.

¿Cómo fue que se te ocurrió hacer una obra como "Escoria", en donde exponés a actores que tuvieron su momento de fama, pero que ahora no son reconocidos?

Me parece que de alguna manera, tanto el año pasado como este, es un momento muy ON de mí carrera, con mucha visibilidad, con mucha explosión desde lo mediático, lo popular, desde el reconocimiento, desde los premios, pasando por la multiplicidad de obras, de mis roles.
Como que de alguna manera ese momento tan ON de mi carrera, me hizo reflexionar sobre lo esfímero que es eso, porque uno no tiene eso para siempre, y estaba bueno hablar en este momento sobre eso que también uno tiene también es pasajero. Entonces creo que Escoria es un llamado a la reflexión propio y por ende al que está viéndola. Y a la vez es un espectáculo muy emotivo, sobre el paso del tiempo, la utilización del ser humano, etc.

¿A la hora de ponerte en el lugar de espectador, qué es lo que te gusta ver en Teatro?

Esta semana quiero ir a ver "Corazón idiota", porque me gusta mucho Carla Peterson, y Griselda Sicialini. También quiero ir a ver "El descenso del monte morgan", porque me parecen alucinantes tanto Eleonora como Carola y como Oscar, y además me interesa mucho ver qué hizo Veronese con ese material.
Me gustó muchísimo "Agosto", también "Mi vida después" de Lola Arias, que mezcla mucho lo alternativo con lo convencional.
El teatro de Paco Gimenez me encanta, muchas de las cosas que hace Veronese más que nada en el under. Federico León me encanta, Romina Paula...Muchos.

Muchos de tus actores coinciden en que tu personalidad no concuerda mucho a lo que reflejás en tus obras, ¿Es realmente así?

En mis obras plasmo un montón de cosas que tienen que ver conmigo, pero que al plasmarlas en un escenario quedan exorcidas de mí, entonces después en la vida ando más liviano, y de alguna manera como que todas mis fantasias, mis perversiones, mis oscuridades, y mis bajezas están puestas en las obras.
Entonces después lo que me queda para la vida es mucho más liviano y está buenísimo!

Realmente le agradezco muchísimo a José María Muscari, no sólo por su tiempo, sino también por la buena onda para hacer la nota y la invitación para ver Feizbuk Miticos (que estuvo muy buena!). Un verdadero gusto hacer una nota así! :)

Entrevista realizada por: Romina Bond
Fotos: Emiliano Pollini

Entrevista al elenco de FEIZBUK TOURS

2010-08-27T11:29:00.014-03:00

PARA VER LAS FOTOS EN SU TAMAÑO ORIGINAL, SIMPLEMENTE HACÉ CLICK SOBRE CADA UNA DE LAS MISMAS.

"La gente lo critica mucho a Muscari, pero igual lo viene a ver"

Foto de Emiliano Pollini

FEIZBUK es una de las tantas obras que el prolífero y multifacético director José María Muscari actualmente tiene en cartel, y sin dudas es un proyecto sumamente ambicioso e innovador.
Tiene 7 funciones semanales, 7 elencos diferentes, y 7 versiones que invitan al espectador a reflexionar acerca de cómo esta red social ha transformado nuestras vidas.
Al casting de FEIZBUK se presentaron más de 1200 personas, y por esa razón el proceso de selección duró dos días.
Hace algunos días estuve hablando con los protagonistas de FEIZBUK TOURS, que lograron impactar a Muscari, y así comenzar a trabajar en la obra.

Muscari es un director bastante particular, ¿Cómo fue trabajar con él?

Cesar

Dije, "Si nos enfocamos en la estética de que Muscari trabaja más un teatro de presentación, nos vamos a adaptar a eso". Es una estética que jamás había abordado, sentía que me iba a sobreexponer mucho, porque el trabajo no es desde la composición, sino que pasa por otro lugar.
Es un tipo que la tiene muy clara en lo que hace, sabe lo que quiere ver, sabe lo que quiere mostrar, y lo que le gusta al público. La gente lo critica mucho, pero igual lo viene a ver, y eso está bueno.
Es todo lo contrario a lo que se cree, es muy metódico, muy preciso en todo, no va con vueltas, aprovecha el tiempo al máximo.
La tiene muy clara en el código del tipo de teatro que está haciendo. Un teatro distinto al convencional.

María

Valga la redundacia con la obra, es bien auténtico con sus cosas, no quiere vender nada distinto de lo que cada uno pueda interactuar en una vida normal, son cosas que suceden o pensamientos que a todos se nos cruzan, ahora, que a uno no le guste decirlo en voz alta es otra cosa...
Lo que me llamaba la atención de Muscari era que fuera tan deshinibido, que se bancara tanto él mismo, y que se bancara tener esa cabeza, porque todos tenemos esos pensamientos fetiches o medio morbos, pero tendemos a reprimirlos, y él hace todo lo contrario.
Nos sirvió para ponernos un poco en el lugar de él, dejar el prejuicio de lado en muchas cosas, y permitirnos ser un poco lúdicos con esto que tiene apariencia más fea, y explorar un poco.

Hervé

Siempre nos deja un espacio para que nosotros hagamos algo, para que propongamos. Quería que nosotros seamos un poco nosotros mismos dentro de su universo.

Milko

El primer día de ensayo él nos dijo "Yo no quiero que ustedes actúen nada, quiero que solamente digan el texto", y eso para un actor es medio raro, porque nosotros nos formamos para que nos digan una frase y la tengamos que actuar, y eso me chocó un poco, fue medio un susto para mí.

Por lo que estuve viendo, todos ustedes tienen su perfil en Facebook ¿Qué uso le dan a Facebook?

María

Yo tengo una relación peculiar con el Facebook, de hecho el primer año y medio tenía un nombre falso. Está bueno ver a mi gente de Chile, ver fotitos, la nostalgia...Lamentablemente sí, es una forma de mantenerse en contacto.
Ahora, me parece bizarrísimo que la gente diga "Hoy estoy triste". Flaco, anda al psicoanalísta, cuéntale a tus amigos, copiarlo en la red a mí me parece muy "freaky".
Y como que me saqué el prejuicio, y me puse mi nombre y todo, pero siempre con recelo.
No me parece sano que la gente se sienta libre de expresarse así, y que cuando estén uno a uno con una persona de carne y hueso, no sean capaces.

John

Para mí Facebook sirve para poner cosas que te gustan, pero con un sentido lúdico, divertido. Me gusta poner videos de canciones, cosas de Youtube, links...de esa manera lo uso mucho el Facebook.
Subo algunas fotitos, alguna foto graciosa que ví por ahí...Además me he encontrado con gente del colegio y esas cosas.

César

Yo tengo una relación bastante superficial con el Facebook, la misma superficialidad que yo veo en el Facebook, es la que yo tengo hacia él.
Subo fotos, tengo muchas carpetas de fotos, y todo lo que quieras, pero yo sé a quién acepto y a quién no. Aunque cada vez creo que lo estoy utilizando más como un medio publicitario para mostrar los trabajos que hago.

Hervé

En Facebook cuanto más te exponés es mejor, tiene mucho de egocentrísmo. Hay que exponerse, mostrarse, y todo el mundo tiene que ver lo que hacés, tus fotos...Nadie va a poner una foto de perfil de cuando se levantó a la mañana hecho mierda.
El tiempo que uno pasa en Facebook, podría tomarse un café con tres amigos distintos. Pero muchos prefieren eso porque es fácil, podés estar en tu casa, en bolas, no te tenés que preparar ni nada.

Milko

A mí me parece mucho más serio la gente que usa Facebook para el tema de la pedofilia, la gente que pretende buscar otras cosas...

Foto de Emiliano Pollini

Los jóvenes son los que más utilizan Facebook, pero el público de FEIZBUK TOURS es bastante heterogéneo ¿A qué creen que se debe esto?

María

Bueno, se mezclan varias cosas. Muscari convoca mucho, y esta perfo de siete obras también llama la atención, porque te parece curioso que un mismo texto se reproduzca tantas veces.
Y lo otro es porque, no subestimemos a la tercera edad! Yo creo que se está expandiendo.

Milko

Mi viejo tiene 72 años, y no tiene Facebook. Vino a ver la obra, le encantó y entendió todo, más allá de "Te doy una galleta" o "Te doy un beso". Él entiende la estética, la gente que exponemos, el concepto de la obra.

Facebook es el lugar ideal en la red para que se den las situaciones más extrañas, y en la obra ustedes mencionan a varias personas ¿Las conocían o se enteraron de su existencia una vez que comenzaron a trabajar en FEIZBUK?

John

El chico del que hablamos que tiene sólo "gente vip", "lugares vip", y todo eso, es amigo mio. Y él creó el Facebook solamente para trabajar de relaciones públicas, por eso sólo sube fotos de boliches, y nada más.

María

Yo conocía al chico que se suicidó, y al parecer, mientras hicieron la investigación, Muscari descubrió la página de él. Yo no lo tengo en el Facebook, obvio, porque se murió.
La gente piensa que ahora está en contacto con él mediante Facebook, pero ¿dónde quedó el gesto humano de ir a dejar una flor a la casa? ¿Dónde está el gesto físico?
Creo que esa gente tiene un real problema con los vínculos humanos, y me parece que habría que revisarlo, ya como sociedad.

Foto de Emiliano Pollini

¿Por qué los que lean esta nota tienen que ir a ver FEIZBUK TOURS?

"Porque tiene un condimento que es el idioma, que queda muy dinámico, muy divertido, muy gracioso."

"Está súper bien planteada, es fácil entenderla, y el mensaje queda muy claro."

"Tiene mucho ritmo, hay muchas intervenciones musicales, y hay una interacción constante con el público."

"Siempre se dice que Facebook es algo global, y aquí en esta versión lo demostramos, al ser cada uno de diferentes países."

Foto de Emiliano Pollini

¿Te gustó la nota que hicimos con los chicos de FEIZBUK TOURS? Podés ir a verlos los viernes a las 21hs en el Konex (Sarmiento 3131).
Las entradas las podés sacar en el Konex, o a través de Ticketek ingresando a este link.

PARA VER LAS FOTOS EN SU TAMAÑO ORIGINAL, SIMPLEMENTE HACÉ CLICK SOBRE CADA UNA DE LAS MISMAS.

Fuí a ver..."Escoria"

2010-08-09T10:01:00.003-03:00

El Domingo pasado se reestrenó ESCORIA, obra de José María Muscari, y gracias a eso, tuve una segunda oportunidad para poder disfrutar de esta obra tan particular.

La historia comienza con una fiesta sorpresa que le preparan un grupo de artistas al productor televisivo Dino Escoria, pero con el correr de los minutos, nos vamos a ir dando cuenta que en realidad no se está festejando nada.

De hecho, el cumpleaños termina sirviendo como excusa para que cada uno de los actores haga un recorrido por sus momentos de gloria, sus trabajos más recordados y también para traer al presente aquellos recuerdos no tan agradables, y que les hacen pensar que quizás aquella frase que dice "todo tiempo pasado fue mejor" no está tan errada.

Lo interesante de ESCORIA, más allá de que mezcla la ficción con la realidad, y que muchas veces ese límite que separa las dos cosas se torna algo difuso, es que los actores tienen bastante interacción con el público, y eso es un punto a favor.

La obra tiene un ritmo y una forma de contar la historia bastante particular, que a los seguidores de Muscari no les causará ninguna sorpresa, pero probablemente para quienes no conozcan su estilo, se encuentren con algo bastante diferente, que vale la pena conocer y disfrutar.

El trabajo de cada uno de los actores y actrices en general está muy bien, pero tengo que destacar la actuación de Osvaldo Guidi (seguramente muchos lo conocerán por alguna novela), quien creo que logra combinar muy bien, sus vivencias personales con lo que le sucede a su personaje sobre el escenario.

ESCORIA, conmueve, divierte, emociona, y nos muestra el lado b de la fama.

Fuí a ver..."Feizbuk Tours"

2010-08-06T23:00:00.003-03:00

Aclaración: Hay 7 (siete) versiones de FEIZBUK, sólo comentaré FEIZBUK TOURS, que es justamente la que fuí a ver.

Como su nombre lo indica, FEIZBUK trata sobre Facebook, la red social más usada a nivel mundial en la actualidad.

Quienes usen Facebook seguramente se sientan identificados con algunas de las cosas que comentan los distintos "usuarios", se rían con las situaciones insólitas que sólo el mundo virtual puede generar, o se queden pensando en el tiempo que le dedican a su vida online.

Mientras que quienes NO usan Facebook, tienen la oportunidad de conocer este extraño mundo de la mano de 6 actores que la tienen muy clara, vienen de diferentes países, y nos muestran la particular visión del director, José María Muscari, sobre esta red social.

FEIZBUK, no es sólo una obra con un escenario y actores repitiendo su guión de memoria. Es un show, con un gran contenido audivisual, ya que vamos a ver videos, escuchar canciones, e incluso ver en una pantalla todo lo que pasa en Facebook, en tiempo real.

Algo que me llamó muchísimo la atención, fue el hecho de que lo que vemos en FEIZBUK, es REAL, no es ficción. ¿Y qué quiero decir con esto? Mientras los actores comentan distintas situaciones que suceden en Facebook, en una pantalla vamos a estar viendo lo que ellos comentan, y eso que vemos, está en Facebook, no es armado, es REAL, y si llegás a tu casa, prendés tu computadora, lo vas a encontrar muy facilmente.

Lo único que no me gustó fue el hecho de que es bastante corta. Me quedé con ganas de ver aunque sea media hora más, creo que la obra lo ameritaba.

FEIZBUK TOURS tiene la particularidad de mostrar el mundo de Facebook de una forma novedosa, entretenida, y con contenido audiovisual muy bien logrado. No se la pierdan!!

¿QUERÉS IR A VER FEIZBUK TOURS? Entrá a este post que escribí, y encontrá toda la info sobre funciones, horarios, entradas, etc.

Fuí a ver..."Pirañas"

2010-08-04T23:44:00.002-03:00

Algunos días antes de ver "Pirañas", me puse a leer un poco sobre la obra, para saber qué iba a ver, y me enteré que Kevin Spacey (sí, el actorazo de Hollywood), hizo la obra dos veces, con varios años de diferencia. Y como sé que Kevin elige muy bien sus trabajos, sospeché que la obra iba a ser buena, y no me equivoqué.

"Pirañas" es una sátira sobre el mundo del espectáculo, que nos muestra que el arte importa poco, y las decisiones se rigen únicamente por el dinero y el sexo.

Los protagonistas de esta historia son Daniel Gold (Gerardo Romano) y Charlie Fox (José María Muscari). Quienes están convencidos de que lo único que verdaderamente importa en la vida es el dinero, vender un producto, y no hacer arte.

Pero como muchas veces sucede en la ficción (y porque no también en la vida real), aparece una mujer (Karen) que lo cambia todo, y le da un giro inesperado a la historia.

Fue la primera vez que lo ví a Gerardo Romano sobre el escenario, y sólo puedo decir una cosa, es un actor con TODAS las letras, porque el simple hecho de que durante esa hora y media realmente me olvidé que existía Gerardo Romano, y simplemente ví a
Daniel Gold sobre el escenario. Natural, espontáneo, y sumamente creíble.

Tengo que admitir, que la actuación de José María Muscari me sorprendió gratamente, he visto sus obras, pero no lo había visto arriba del escenario, y les puedo asegurar, que lo que me reí con Charlie Fox no tiene nombre! Los gestos, el ritmo, y esa rapidez para el gág, se vé, y hace que todo fluya perfectamente. Pero lo más importante es que se nota que lo disfruta, que la pasa bien, y que está haciendo lo que realmente le gusta.

Carolina Papaleo interpreta a Karen, y cumple con su actuación, aunque creo que no es el papel que más la hace lucir.

El dinero, el sexo, el poder, y el sentido de la vida se mezclan, a través del sarcasmo y de la ironía, que logran que la historia sea sumamente llevadera, nos haga tentar de la risa, y además nos deja pensando.

"Pirañas" es una obra que intenta, a través del humor, hacernos reflexionar acerca de nuestras decisiones, de quiénes queremos ser, y sobre qué es lo que realmente importa en la vida.

Muchas gracias José por las entradas!! :D

¿QUERÉS IR A VER PIRAÑAS? Entrá a este post que escribí, y encontrá toda la info sobre funciones, horarios, entradas, etc.

La idea fija

2010-07-31T15:23:00.000-03:00

De Pablo Rotemberg

No son esos cuerpos sin pudor, impúdicos, no son objetos, son cuerpos secos y furiosos. Encuentros casuales que revelarán la impersonal mecánica del sexo. Y es una suerte que Raffaella Carrá bajó del cielo para ayudar. El cuerpo se guarda lo que las palabras dicen abiertamente. Hay que perdonarse, no ser tan duro con uno mismo, si al final se sigue tan solo como cuando todo empezó. Violar. La tristeza de lo que es de un modo sin cambio. Frotarse hasta que se encienda algo, hasta que tu cuerpo se encienda. Siempre quisiste bailar en una disco tenebrosa subido a un parlante, agitando la peluca como una loca. Es un tema de amor, y el amor es lo que siempre deseaste. Pero sólo queda bailar hasta que la noche se acabe, y de vuelta a tocarse pecaminosamente bajo las sábanas.

Estreno : Sábado 31 de Julio

Sábados 23.15 horas

El Portón de Sánchez
Sánchez de Bustamante 1034
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Entradas:$ 35 - descuento a estudiantes y jubilados

Reservas: 4863-2848

Más respeto que soy tu madre

2010-07-30T14:56:00.000-03:00

MAS RESPETO QUE SOY TU MADRE nace con formato de “blog”que es un sitio Web donde se publica información periódicamente actualizada.
En este sitio, MIRTA BERTOTTI, ama de casa de cincuenta y dos años, de la Ciudad de Mercedes, un marido, tres hijos y un suegro, escribe sobre su familia, sobre su vida y también repasa su miedo a la vejez y al tedio matrimonial.
Son casi doscientos capítulos que se publicaron en su página personal de Internet entre septiembre de 2003 y julio de 2004.
Con una repercusión mundial impresionante, fueron traducidos a otros
idiomas, Reproducidos en la prensa, fotocopiados, pasados de mano en mano y leídos en la radio
HERNAN CASCIARI, argentino residiendo en Barcelona es el creador de Mirta y si familia, según dice el mismo, “Esto es un documento de la vida cotidiana, escrito por una señora de mi pueblo que bien podría haber sido mi madre.

Teatro El Nacional

Av. Corrientes 960

Funciones:
Miércoles 20:30hs
Jueves 20:30hs
Viernes 20:30hs
Sábado 20:30hs
Domingo 19:00hs

Entradas:
Desde $90.-

Podés comprar tus entradas en la boletería del Teatro o a través de PLATEANET.

Yo amo a mi maestra normal

2010-07-29T14:41:00.002-03:00

"YO AMO A MI MAESTRA NORMAL" es la tercera obra teatral unipersonal escrita e interpretada por el actor Juan Pablo Geretto, basada en sus propios recuerdos, vivencias y búsquedas, pero por sobre todo, una devolución de amor hacia quienes nos guiaron desde los primeros pasos.

Multiteatro
Av. Corrientes 1283

Funciones:
Miércoles 21hs
Jueves 21hs
Viernes 21hs
Sábado 20:30hs 22:30hs
Domingo 20hs 22hs

Entradas:
Podés comprarlas en la boletería del Teatro o a través de PLATEANET.

Hasta que la muerte nos separe

2010-07-28T14:33:00.000-03:00

A raíz de la muerte de su abuela, un hombre reanuda relaciones con su madre que no ha visto desde hace muchos años. El reencuentro es difícil. Es también para él la oportunidad de volver a ver a su amor de juventud, que nunca pudo olvidar. A pesar de todos los reproches mutuos y de un incidente que hubiera podido comprometerlo todo, el reencuentro finalmente se concreta. Es una comedia dramática que habla de amor, de muerte y del tiempo que pasa (ya que no hay, al fin y al cabo, otra alternativa). Trata también de la mentira, del odio, del deseo y de la locura.

Autor: Rémi De Vos
Elenco: Mirta Busnelli, Javier Lorenzo y Céline Bodis; Dirección: Paul Desveaux; Escenografía: Paul Desveaux y Sol Sotto; Iluminación: Paula Grandío; Música Original: Vincent Artaud.

Ciudad Cultural Konex
Sarmiento 3131, Capital Federal

Funciones:
Sábado 20hs
Domingo 20hs

Entradas:
Podés comprar tus entradas en la boletería o a través de TICKETEK.

Pirañas

2010-07-27T14:23:00.002-03:00

Pirañas dejará al descubierto los resortes que maneja la industria del espectáculo, donde el arte poco importa y el sexo tiene un lugar determinante.
En esta obra, Romano se pondrá en la piel de Daniel Gold, un productor exitoso que tendrá en sus manos la película más prometedora del año, mientras que Muscari será Charlie Fox, su discípulo que le traerá al actor del momento. Serán felices, contarán dinero a cuenta y estarán en la cima del mundo, claro que todo cambiará cuando Karen (Papaleo) llegue a sus vidas.
En esta oportunidad contará con la versión de Fernando Masllorens y Federico González Del Pino.

Teatro La Comedia
Rodriguez Peña 1062 (Buenos Aires)

Funciones:
Miércoles, Jueves 20.30 hs.
Viernes 21.00 hs.
Sábados 20.30 y 22.30 hs.
Domingos 20.30 hs.

Entradas:
Platea $ 100
Pullman $ 80

Podés comprar tus entradas en la boletería del Teatro o a través de TICKETEK.

FEIZBUK

2010-07-26T21:40:00.000-03:00

IDEA ORIGINAL, DRAMATURGIA Y DIRECCION:
JOSE MARIA MUSCARI

Un espectáculo conceptual compuesto por siete elencos temáticos de siete actores/actrices cada uno y llevados a escena en siete días diferentes; la misma obra vista desde siete perspectivas distintas; siete maneras de hacer lo mismo. Basado en el seguimiento de siete personas que por azar son tomadas del facebook (el sistema de comunicación por internet mas masivo del mundo), el prestigioso y exitoso director/actor/dramaturgo José Maria Muscari escribe y dirige estas siete puestas afincado y sostenido por la imponente y precursora Ciudad Cultural Konex. FEIZBUK te va enganchar... sorprender... emocionar... Cuidado con lo que subís de vos a internet... Muscari te lo puede subir a escena...

ELENCOS:

FEIZBUK MITICOS
7 que ya hicieron Muscari
MARTIN OTERO
EMILIANO FIGUEREDO
MARUJA BUSTAMANTE
LAURA ESPINOLA
DIEGO RINALDI
FELIPE RIVERA VALENCIA
NATALIA GIARDINIERI
Asiste CARLOS TKIZIAN
Música Original ROSARIO BLEFARI

FEIZBUK SEX
7 chicas trans con chicos gays
JUAN MANUEL CABRERA
NATY MENSTRUAL
LUCIA ESCOBAR
DELFINA BIANCO
MARCELO BLANCO
RICHIE GUZMAN
VICTORIA CORTES
Asiste JAZMIN BEAIN
Música Original ELECTROCHONGO

FEIZBUK TOURS
7 extranjeros de cualquier lugar
CESAR RIVEROS (chileno)
JOHN AGUIRRE GARCIA (colombiano)
MARIA ALCALDE MONTT (chilena)
PILAR ESTEBAN CALLE (española)
MILKO BIKIC (brasilero)
HERVE SEGATA (francés)
SAEED PEZESHKI (mexicano)
Asiste NOELIA REIJTMAN
Música Original COIFFEUR

FEIZBUK HOT
7 perras y chongos a full
PABLO ROJAS
FACUNDO CARDOSI
CONSTANZA MOLFESE
PAULA MESON
MIRIAM LANZONI
MARTIN CRESPO
MARIANELA RESERA
Asiste VALERIA HERRERA
Música Original GABY BEX

FEIZBUK STARS
7 que la fama los merodea
LUIS BREMER
TANIA LUNA
MARIANA BREY
VALERIA BRITOS
FEDERICO AYOS
JEZABEL YACUZZI
SEÑORITA LEE
Asiste CARLOS TKIZIAN
Música Original DANIEL MELERO

FEIZBUK TEENS
7 pendex en estado de ebullición
FEDERICO VALLEJOS
ARIEL FRANCILESSING
PABLO D´ELIA
GUADALUPE TORRES
DANIELA GAITAN
BRIAN YNSERRA AREZO
DAIANA ARIAS
Asiste AGUSTINA GUTIERREZ
Música Original GRAY

FEIZBUK FREAKS
7 rarezas varias del montón
CARLOS FOLIAS
MAIAMAR ABRODOS
MARINA CASTILLO
BIMBO GODOY
LEO ESPINDOLA
MARISA BREDICE
SILVIA ARMOZA
Asiste VICTORIA PALMAZ
Música Original MICHAEL MIKE

Entradas $40. A la venta en boletería Konex o por Ticketek (52377200 / www.ticketek.com.ar)

Auténtico

2010-07-24T21:23:00.003-03:00

VIERNES 31 DE JULIO
VIERNES 6, 13 Y 20 DE AGOSTO
NO TE LA PIERDAS
SI NO VENIS ALGUNO DE ESTOS VIERNES
TE LA PERDES!!!

DALE, ORGANIZATE Y PEDI TUS ENTRADAS ESCRIBIENDO A
autenticoteatro@gmail.com

Actuan:
Mariela Asensio
Héctor Bordoni
Diego Rinaldi
Emiliano Figueredo
José Maria Muscari

Dirección:
José Maria Muscari

El Anatomista

2010-07-23T21:12:00.002-03:00

El héroe de esta novela es Mateo Colón, un anatomista del Renacimiento que al enamorarse de una prostituta veneciana, Mona Sofía, emprende la búsqueda de algún tipo de pócima que le permita conseguir su amor.
El anatomista da comienzo así, nada más ni nada menos, que a la ardua exploración de la misteriosa naturaleza de las mujeres. Es nuestro héroe un verdadero adelantado, que en su audacia, decide experimentar con prostitutas y ,además, con algo totalmente prohibido en la época, la disección de cadáveres.
Lo que descubre Mateo Colón en pleno siglo XVI es, tal como lo fuera América para su homónimo, una “dulce tierra hallada”: el Amor Veneris, equivalente anatómico del clítoris, hasta entonces desconocido en Occidente.
Será una noble señora castellana la que dé cuenta del poder de este descubrimiento. Sin embargo, cuando Colón intente hacerlo público deberá enfrentarse a otro poder: el de la despiadada Inquisición. A partir de aquí se verá envuelto en un arduo y vertiginoso proceso judicial.

Versión y adaptación: Luciano Cazaux

Con: ALEJANDRO AWADA, ANTONIO GRIMAU, WALTER QUIROZ, SOFIA CASTIGLIONE, ROMINA RICCI y ALEJANDRA RUBIO

Dirección: José María Muscari

Música: Gustavo Santaolalla

Días / Horarios: De Jueves a Sábados 21 hs / Domingos 20.00 hs
Sala: Teatro Regina / TSU – Av. Santa Fe 1235 -Tel: 4812-5470.
Entradas: Desde $70.-