21/05/2013

Fui a ver..."Un Vania"


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Sinopsis
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"Pasado no tengo, se ha consumido estúpidamente en nimiedades y mi presente es espantoso por lo absurdo." Vania.
Aferrados a una existencia infeliz de la que culpan a los demás, estos seis personajes atemporales tratan de escapar de la miseria de su rutina enredándose más en ella al no asumir sus errores, ¿es posible una vida mejor si luchamos para conseguirla?
Esta relectura del clásico de Chéjov, aporta una dimensión onírica que dota a la obra de un componente lúdico y dinámico característico de los montajes de Marcelo Savignone.
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Opinión
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Si mal no recuerdo, la primera obra de Antón Chéjov que leí, fue "Tío Vania", obra en la que justamente se basa "Un Vania".
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Cientos son los actores que esperan poder trabajar en alguna obra de Chéjov al menos una vez en su vida, y para quien leyó alguna de sus obras, está más que clara la razón. 
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Pero en este último tiempo, descubrí que también muchos dramaturgos se sienten tentados de adaptar sus textos o de generar sus propias proyectos tomando la médula de alguna de las obras de Chéjov. 
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En esta oportunidad, Marcelo Savignone, ha creado una obra bastante particular, principalmente porque cuando yo leí "Tío Vania", jamás me hubiese imaginado un "espectáculo" así. Y creo que es justamente eso lo más interesante, que él le haya podido darle una vuelta de tuerca, una renovación, a un clásico.
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Las actuaciones de Maria Florencia Alvarez, Merceditas Elordi, Pedro Risi y Paulina Torres, son realmente muy buenas (tengan en cuenta que más allá de la adaptación, estamos hablando de una obra con personajes creados por Chéjov, con todo lo que eso implica) y me parece importante destacar los trabajos de Marcelo Savignone y Luciano Cohen.
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La Carpintería es un lindo teatro, pero no caracteriza por tener un escenario muy grande, por lo que resalto que la escenografía de Lina Boselli, no sólo es adecuada y efectiva, sino que logra utilizar de manera maravillosa ese limitado espacio.
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Algo que me impactó fue la música de "Un Vania", la cual no había escuchado previamente en ninguna otra obra, ni conocía. Es, en mi opinión, una decisión más que acertada, ya que acompaña cada momento de la obra de manera ideal.
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Por último, pero no menos importante, definiría a "Un Vania" como una interesante y personal adaptación, que seguramente captará nuevos lectores de los clásicos del dramaturgo ruso.
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¿Dónde la puedo ver?
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La Carpintería Teatro (Jean Jaures 858) 
Tel.: 4961-5092
Funciones:
Sábado - 22:30hs
Domingo - 17:00hs 
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20/05/2013

Fui a ver..."Póstumos"


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Sinopsis
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Siempre tuve especial conexión con la gente grande, me gusta, siempre amé a mi abuela Aída.
Creo que siempre hice el teatro que pude y soy un resultado escénico de mis aciertos y deficiencias como persona. Cuando mi papá murió, hace casi cuatro años, entendí la muerte, la ausencia, sin dolor. Tuve un papá amoroso y especial y su ausencia me llevó a "Póstumos". Él era verdulero, trabajó toda su vida y, cuando murió, aún atesoraba un sueño: comprarse la casa propia. Y nunca pudo.
Me quedo esa sensación extraña de la incompletud y un día pensé: ¿Qué soñarán esos actores que trabajaron toda su vida? ¿Sueñan? ¿Tienen cosas pendientes? Los llamé, los reuní, los interrogué amorosamente. Y así escribí "Póstumos", un poco como un regalo para mí, para ellos y para esos sueños divinos, guardados, que me gustaría que puedan cumplir mi papá, mi abuela y estos 9 actores.
Amo a los actores y a las actrices. Esos egos desmedidos y carnavalescos me divierten, me enternecen. Sólo piden amor y yo se los doy. Es rarísimo el fenómeno de dedicarse a ser otro, a transmutarse. Ojalá "Póstumos" sea una bocanada de vida para ustedes al verla, como lo es para nosotros hacerla.
José María Muscari
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Opinión
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Con la llegada de "La Parka" de Diego Coran Oria, la muerte, al menos teatralmente hablando, dejaba de ser un tema "tabú" y hasta tenía su versión musical.
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Recientemente, otro dramaturgo, José María Muscari, decidió que su nueva obra gire también entorno a qué pasa o a qué imaginamos qué sucede cuando nos morimos.
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Pero en "Póstumos", el foco no está puesto en cómo son las cosas en el más allá, sino en qué sueños pendientes tienen: Luisa Albinoni, Ricardo Bauleo, Max Berliner, Hilda Bernard, Edda Diaz, Tito Mendoza, Nelly Prince, Pablo Rinaldi, Gogó Rojo y Erika Walner, los nueve actores y actrices  protagonistas. Y es esa la vuelta de tuerca que más interés seguramente genere en el espectador.
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Mezcla de ficción y realidad, minuto a minuto iremos recorriendo las vidas de los distintos artistas, y cuáles son sus asignaturas pendientes.
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Como en la gran mayoría de las obras escritas y dirigidas por Muscari, el humor, algún contenido audiovisual y un toque bizarro se hacen presentes tanto en el texto como en la acción, y es, probablemente, lo que caracteriza y hace únicas a sus obras, brindándole al espectador una opción atractiva y diferente a la hora de ir al teatro.
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"Póstumos" es una obra que puede disfrutar el público de cualquier edad, aunque por supuesto, aquellos que superen los 45-50 años, seguramente van a poder recordar varias de las anécdotas que se mencionan en la obra, sobre todo relacionadas con el Cine, el Teatro y la TV.
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¿Dónde la puedo ver?
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Teatro Regio (Av. Córdoba 6056) 
Tel.: 4772-3350
Funciones:
Domingo - 19:30hs 
Viernes y Sábado - 20:30hs 
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19/05/2013

Entrevista a Claudia Quiroga


Claudia Quiroga, es actriz, docente, autora y directora (egresada de la Escuela de Municipal de Arte Dramático). Actualmente se encuentra dirigiendo "Efímero", una obra de Mariana de Althaus, que se presenta los sábados, a las 23hs, en el CELCIT (Moreno 431, CABA).
A continuación, una breve entrevista: 
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¿Cómo llega "Efímero" de Mariana de Althaus a tus manos?
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Desde Perú y vía mail, Mariana envió el texto al CELCIT para ser considerado por el comité de publicaciones, el cual integro. Desde la primera lectura, tuve la sensación de estar frente a un texto intenso y que coincidía con algunos aspectos de los que quería hablar como directora. Cuando al fin coincidieron disponibilidad propia, de sala y autorización de la autora, que confió desde el principio en llevar adelante la puesta, me dispuse a la selección de las actrices. Mariana ya había publicado en el CELCIT “Tres historias del mar “que también se había montado en la antigua sede del CELCIT, hecho que redobló la apuesta a entregar su texto a este desafío en la Argentina. En Perú la obra fue estrenada bajo la dirección de Mariana, con una llegada a público contundente.
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¿Qué fue lo primero que acaparó tu atención del texto?
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El estado permanente de búsqueda de la protagonista Lunar, porque coincidía con el momento mío y porque me animaba a explorar un lenguaje coral. La multiplicidad de sentidos que abría la hipótesis sencilla de su argumento: un gato huye de la tutela de su dueña, ella sale a buscarlo por la ciudad y en esa búsqueda se enfrenta a ella misma y a sus interrogantes de vida y que espero inspiren a lxs espectadorxs. Qué busca Lunar? Qué buscamos tras ella? ¿Es el gato algún ideal perdido o un sueño por cumplir?
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¿Cómo definirías a "Efímero"? ¿Con qué se va a encontrar el público?
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Se van a encontrar con un espectáculo dinámico, musical, poético, de gran montaje físico coreográfico y del uso de los elementos del dispositivo escénico. Con un numeroso elenco de actrices muy jóvenes, donde precisamente esa energía, propias de la edad, le brindan un entramado vigoroso y a la vez, de diversos matices emocionales.
Efímero es una travesía por los cuerpos de doce mujeres en una búsqueda coral.
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¿Tienen presencia en las redes sociales? ¿Dónde pueden encontrar más información sobre la obra los lectores de esta nota?
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Reserva de entradas e info: www.celcit.org.ar
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Sinopsis:
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Lo único permanente en la vida de Lunar es Efímero, su gato negro. Pero se ha fugado y vagar por las calles tras él se convertirá en una manera de construir puentes entre mendigas, mozas, vecinas, peinadoras, psicoanalistas, antisociales... y mujeres maravilla.
La soledad de la pérdida, el extrañamiento, el adiós, ¿darán inicio a la pregunta?
¿Qué busca Lunar? ¿Qué buscamos tras ella?
El periplo puede durar un instante y esperamos no pase desapercibido si la contingencia y la decisión nos atraviesan en el juego de vivir, intensamente.
¿Es el gato algún ideal perdido o un sueño por cumplir?
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Ficha técnica:
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Autoría: Mariana de Althaus
Actúan: Micaela Arditi, Mariana Arrupe, Agustina Barach, Camila Carreira, Yesiré Carrillo, Verónica Heguy, Sibila Herrera, Flor Lamas, Karen Mechoulam, Dulce Huilen Azul Ramirez, Lucia Snieg, Ornella Steffanazzi
Diseño de luces: Fernando Díaz
Diseño sonoro: Lucia Snieg, Ornella Steffanazzi
Realización de vestuario: Valeria Rojo
Fotografía: Hernán Soma
Asistencia general: Lidia Volpe
Prensa: Ayni Comunicación
Producción ejecutiva: Sandra Posadino
Producción general: Las Chicas De Blanco
Dirección: Claudia Quiroga
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17/05/2013

Ese no es el problema


“Todas nuestras desdichas provienen de la búsqueda de la felicidad”
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ESE NO ES EL PROBLEMA de Marcelo Birmajer
Ahora con nuevo elenco y equipo
Paola Papini
Julio Feld
Walter Rosenzwit
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Música : Sergio Vainikoff -Escenografía : Alejandro Mateo -Iluminación: Jorge Merzari -Diseño de movimiento: Federico Howard - -Gráfica y fotografía: Jimena Salvatierra -Prensa: Debora Lachter -Meritorio: Jorge Camisay -Asistente: Martin Otaño
Producción: Claudia Wolowski
Dirección: Virginia Lombardo
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Una hilarante comedia donde la amistad, el amor y el sexo circulan en el encuentro de tres compañeros de otra época, el día en que uno de ellos es dejado por su mujer y pide ayuda. El sexo en la amistad, los celos, los extraños comportamientos de los humanos, las insólitas relaciones que armamos a lo largo de los años, nuclean al protagonista, a su mejor amiga y a un íntimo amigo que hace mucho que no ven y viene a modificarlos de manera insospechada. Todo sucede en una cama, lo que comienza con humor y erotismo, deviene en suspenso, thriller romántico, policial negro, para volver al humor y al erotismo. El autor, con su inteligente propuesta, nos sumerge en un mundo donde podemos reírnos de nosotros mismos y donde corroboramos que nuestros peores males son moneda corriente.
Un texto encantador, una teatralidad sugestiva, un poderoso trío actoral, para contarles que “todas nuestras desdichas provienen de la búsqueda de la felicidad”.

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Teatro: El tinglado Mario Bravo 948 y Córdoba
Funciones: DOMINGOS 18.00HS
Valor de la entrada $100 Invitados con descuento 2 x $150
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https://www.facebook.com/EseNoEsElProblema
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MANZI, la vida en orsai


Con
Jorge Suárez
Julia Calvo
Néstor Caniglia
 


Escrita por
Betty Gambartes, Diego Vila y Bernardo Carey
 
Arreglos y dirección musical
Diego Vila
 
Idea y dirección general
Betty Gambartes
 
Esta obra de teatro musical incursiona  en el mundo de uno de los mayores exponentes de la canción ciudadana: Homero Manzi, el poeta que a fuerza de describir lo argentino termina configurándonos una identidad.

Así todos somos un poco  ese "Sur" con las calles y la luna suburbana, "Barrio de tango" luna y misterio, "Ninguna" con su piel y con su voz, "Malena" que en cada verso pone su corazón, "Che bandoneón" que obliga a recordar que el alma está en orsai o "Fuimos" la esperanza que no llega que no alcanza.

Es sobre  el mundo poético de Manzi, donde la obra busca describir al hombre y su época. Su relación con la cantante Nelly Omar, amor prohibido, oculto, torturado. Su amigo y hermano Aníbal Troilo, sus comienzos con Cátulo Castillo, su familia y su participación en la vida política.
Homero y su entorno conforman ese pasado que hoy nos identifica en el mundo con una de las  poéticas más originales que ha proporcionado una ciudad: el tango.

Jorge Suarez  encarna al mítico poeta, y lo hace además cantando sus canciones. Aquí  radica uno de los hallazgos  de este espectáculo: el asombro que Jorge Suarez provoca con su  sensible e inteligente  interpretación de los  tangos de Manzi. Lo acompaña Julia Calvo, actriz y cantante de gran histrionismo en el rol de Nelly. Completa el elenco Néstor Caniglia interpretando a  los personajes que Manzi evoca.
 
La obra, escrita por Betty Gambartes, Diego Vila y Bernardo Carey, cuenta con un trío en escena de excelentes músicos.  Los arreglos y dirección musical pertenecen a Diego Vila. La idea sobre este espectáculo y la dirección general a Betty Gambartes.
 
Músicos en escena 
Diego Vila piano y dirección musical
Damián Bolotín en violín
Gabriel Rivano en bandoneón

Diseño de luces: Gonzalo CordovaDiseño de vestuario: Mini ZuccheriDiseño de escenografía: Gonzalo CordovaPrensa:
 Duche & ZárateProducción: Martin García - Georgina Rey
 
Funciones: Jueves y viernes a las 21 hs. 
Sábados a las 20 y 22:30 hs. 
Domingos a las 20 hs.
Localidades $ 170.-
Tel.: (54 11) 4815-5665 / 4812-4228
Las entradas pueden adquirirse en la boletería del teatro en efectivo o con tarjetas.
También llamando a PLATEANET 5236-3000 - www.plateanet.com
Horario de atención: 11 a 20hs.
Teatro La Comedia – Rodríguez Peña 1062

Miembro del jurado


Miembro del jurado
De 
Roberto Perinelli

Con Silvina Bosco, Ernesto Claudio y Roberto Vallejos
Dirección Corina Fiorillo
En un clima de suspenso transcurre esta historia interpretada por tres actores que el público aplaude de pie en cada función. Aunque la obra fue escrita en los años 70, Miembro del jurado plantea un tema de gran actualidad que toca la sensibilidad de todos los espectadores.
Simón sale de la cárcel, luego de cumplir diez años de la condena y se encuentra con Mejía, un desconocido que lo espera en la calle para ofrecerle un trabajo. El convite es extraño y aunque Mejía aporta pocos detalles, la tarea ofrecida se dibuja como delictiva. Simón no tiene demasiada elección, así que decide aceptar. Acompaña a Mejía a un aguantadero camuflado como taller de cerrajería. Se escuchan afuera los sonidos del carnaval. La llegada de una prostituta para que Simón satisfaga postergados deseos, encubre una segunda operación que cambia la historia.
Música original: Rony Keselman
Coreografía y asesoramiento corporal: Mecha Fernández
Diseño de vestuario y escenografía: 
Julieta Risso
SALA LUISA VEHIL
Funciones: viernes y sábados a las 19.00 horasDomingos a las 18.30 horas
Localidades: 50 pesos

01/05/2013

Fui a ver "Nosotros fuimos (Gambeta)"



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Sinopsis
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El mundo que conocíamos ya no existe, en un respiro. Al igual que nosotros, los héroes de nuestra infancia envejecieron y se fueron a buscar nuevos destinos, otras culturas, probablemente excusas para ocultar su decadencia.
Un buen lugar podría ser tal vez San Miguel, en la provincia de Buenos Aires.
En un local miserable que alguna vez fue la agencia "Los Justos", habitan Batman, Robin y ahora Superman, al que han rescatado de la calle. Para subsistir, Batman hace guardia en un supermercado chino, Superman alimenta la ilusión secreta de cantar tangos y Robin sigue como un niño al que el tiempo no lo corroe. Los tres son viejos acróbatas en caída libre, lo único que podría mitigar el estrépito es el amor fraternal que los une, la amistad, el pasado cargado de historias compartidas y la evocación de un "allá" que, lentamente, se borra del recuerdo.
En una mañana como cualquiera golpean la persiana metálica y al abrir se encuentran con la presencia de Aquaman que, como representante de la antigua Liga, trae noticias para Batman que cambiarán la historia de todos.
El as en la manga, la gambeta, la segunda oportunidad, son las bellas armas con las que el arte de la desesperación hace la diferencia.
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Opinión
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"Nosotros fuimos (Gambeta)" obra escrita y dirigida por Gustavo Sassi, brinda una respuesta original a la pregunta que más de un fanático de los cómics se habrá hecho alguna vez: "¿Qué será de los héroes cuando envejezcan?".
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Para Sassi, el lugar a donde irán a parar Batman, Superman y Robin será una casilla en San Miguel, provincia de Buenos Aires. Un lugar pequeño, precario y sucio por donde se lo mire, pero que parece ser el complemento perfecto para el estilo de vida que llevan estos tres héroes.
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"Fernet con Fanta" (de Pablo Vélez), un pebete escondido debajo del colchón, un Superman al que le da pánico atender el teléfono y Robin durmiendo en el baño, son algunas de las situaciones absurdas y bizarras que lograrán entretener al espectador de principio a fin. Lejos de un humor rebuscado o para unos pocos, la obra está plagada de gágs y situaciones que harán reir a toda la platea.
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La escenografía de Osvaldo Walter Melian, se combina muy bien con la sala "Teatro abierto" del Teatro del Pueblo, generando el ambiente ideal para esta historia que se desarrolla en la provincia de Buenos Aires.
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Las actuaciones de: Fabián Caero (Superman), David Ledezma (Robin), Carolina Sturla (Sirena/Lucía) y Alejandro Marticorena (Aquaman) están muy bien. Las de los protagonistas realmente denotan un gran trabajo de dirección por parte de Sassi. Es para destacar el trabajo de Hernán Marquez (Batman), quien lejos de caer en cualquier estereotipo, crea un Batman ciento por ciento nacional y popular. Una muy buena interpretación de este héroe con algunos altibajos, que parece no estar viviendo la vida que tiempo atrás imaginaba.
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El dato extra
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Mientras veía esta obra, recordé un documental original de HBO llamado "Confessions of a Superhero" (2007). Si bien la obra es pura ficción y el documental pura realidad, encontré varios puntos en común y algunas reflexiones más que interesantes. Lo recomiendo.
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¿Dónde la puedo ver?
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Teatro del Pueblo (Av. Roque Sáenz Peña 943)
Tel.: 4326-3606
Funciones Domingos 20hs.
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24/04/2013

Fui a ver..."Paraísos Artificiales"


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Sinopsis
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Transcurre a finales de los años '70, en el expresivo escenario de la casa de Ana.
Dos mujeres manejadas por el mismo hombre, se enfrentan para quedarse con los últimos eslabones de poder. Unas fotos comprometedoras serán el as de la manga de Ana.
En un mundo de glamoroso linajes y dobles apellidos, Mercedes ha conseguido todo compándolo, pero hoy no será el dinero con lo que va a tener que negociar en el "PARAISO ARTIFICIAL".
Se irán encontrando en una recta final de miserias, soledades y oscuridades similares, en una metamorfósis que les hará vivir el día más importante de sus vidas.
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Opinión
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La obra de José María Paolantonio plantea un triángulo amoroso del cual forman parte Ana (Lili Popovich), Roberto y Mercedes (Danu Flores), tres personas que llevan vidas muy diferentes.
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"Ana es una mujer que ejerce la prostitución y está cerca de los 50. Tiene todos los condimentos de una mujer que ha vivido mucho, que ha estado sola y que vive de esa profesión. Es muy resentida. No ha tenido familia y cuando se enamora, que es lo que sucede en la obra, es abandonada." explica la actriz Lili Popovich.
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Mientras que Mercedes, lleva un estilo de vida totalmente diferente. Está casada con un hombre de un muy buen nivel social, es sumamente estructurada y cree que todos los problemas pueden solucionarse fácilmente con la ayuda del dinero.
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Acerca del hombre en común entre estas dos mujeres, sabemos que pronto será nombrado Ministro, pero no mucho más. Es simplemente el nexo, y está bien que sepamos lo justo y necesario para el desarrollo de la acción.
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Es interesante ver cómo a pesar del ensañamiento de Ana con Mercedes y del rechazo de Mercedes hacia Ana, con el correr de los minutos, iremos viendo que sus historias tienen varios puntos en común.
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La dirección de Sergio Pavlovic me resultó correcta (esta es su primer obra), y las dos actuaciones protagónicas estuvieron realmente muy bien. Me parece importante destacar que el personaje de Ana, interpretado por Lili Popovich, contrariamente a lo que algunos pueden imaginar, está lejos de cualquier estereotipo y es totalmente creíble.
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"Es una obra que habla de un mundo muy femenino y muy atemporal. Son vínculos bastante particulares, pero que se ven seguido. Un triángulo amoroso entre la amante, la mujer y el hombre que decide tener una doble vida.
Tiene un ritmo que me resulta muy interesante y transita diferentes situaciones." concluye Popovich.
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El dato extra
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El año pasado, a raíz de su trabajo en "Suspiros" (Dir. Julio Chávez), entrevisté a Lili Popovich, este es el link para leer la entrevista completa: http://rominabond.blogspot.com.ar/2010/02/entrevista-lili-popovich.html
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¿Dónde la puedo ver?
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Teatro El Piccolino (Fitz Roy 2056)
Sábados 21:30hs
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17/04/2013

"Judy, un homenaje" llega a Broadway


TiLT! Entertainment en asociación con 
Juan Chemes y Silvia Aruj
presentan: "Judy, a tribute"




El espectáculo escrito y dirigido por Alejandro Ullúa llega a Nueva York.
Luego de un intensivo workshop de dos meses, el show tendrá su estreno
en EEUU el próximo 20 de abril en el Jan Hus Theater, la histórica sala del
Off-Broadway donde Barbra Streisand hizo su debut en la Gran Manzana
en 1968.
Con coreografías originales de Gustavo Wons, dirección musical de Andy
Collopy con la colaboración de Katie Siegmund, y diseño de vestuario de
Mini Zuccheri, esta versión adaptada de "Judy, a tribute" no sólo
desembarcará en Nueva York, sino que también cruzará el charco para
presentarse en Europa tras haber sido seleccionada e invitada a participar
en el Dublin Gay Theater Festival que se desarrollará en la capital
irlandesa en el próximo mes de Mayo.
El elenco de "Judy, a tribute" está compuesto por un seleccionado de
jóvenes talentos estadounidenses: Joshua Mc Kinney, Tony Ponella, Chris
Poeshl, Nick DeVito, Corey Thompson y Malcom Armwood. Esta versión,
traducida y adaptada para un público familiarizado con Judy Garland,
hace hincapié en la relación personal del autor con su padre en el marco
de las inolvidables escenas y canciones de esta gran artista. Adam Wier,
como traductor, y Juan Chemes, como dramaturgo, fueron los
responsables de este trabajo de adaptación del libro.
El diseñador de luces Mike Herkiaoff (DJ Panyc), la stage manager Allison
Hersch y la dance captain Mariana Zourarakis completan el equipo de
"Judy, a tribute", que actualmente concluye su proceso de ensayos con la
presencia del autor y director Alejandro Ullúa en la ciudad de Nueva York.